Шароев Антон Георгиевич – дирижер, скрипач.

Жизнь Антона Шароева началась в Баку. Сюда подальше от эпицентра революционных событий переехал из Петрограда его отец – воспитанник Анны Есиповой в Петербургской консерватории. Неудивительно, что сына он начал учить игре на фортепиано, но в 9 лет мальчик сам выбрал скрипку. Занятия продолжил в Москве – в Центральной музыкальной школе, потом в консерватории у Абрама Ямпольского (окончил в 1951-м), одновременно посещал занятия в дирижерском классе Николая Аносова, а в 1963-м был слушателем семинара Игоря Маркевича, приезжавшего с мастер-классом в Москву.

Еще студентом Шароев стал участником Квартета имени Чайковского (1948–1956), лауреатом Международного конкурса в Праге (1950). Но сольная карьера скрипача не складывается (его мать, высокопоставленный работник Центрального телевидения, в антисемитском доносе в ЦК ВЛКСМ главной причиной указывает русскую национальность сына). В 1950-е он дважды играет в Малом зале Ленинградской филармонии с Квартетом Чайковского, днем 16 апреля 1961-го дает здесь единственный сольный концерт.

В поисках пути к большой сцене Шароев свяжет свою творческую биографию с камерными оркестрами: за долгую жизнь он создал восемь таких коллективов.

Один из них (не первый) – Московский оркестр камерной музыки, который Антон Шароев собирает в 1971 году и руководит им до 1976-го. В столице в это время невероятной популярностью пользуется Московский камерный оркестр Рудольфа Баршая, и организация коллектива с таким же составом и репертуарным направлением выглядит, небезосновательно, неким вызовом и, деликатно говоря, безрассудством. Но Шароев во что бы то ни стало хочет заявить о себе, и, нажав на беспроигрышные рычаги власти (небезупречные с точки зрения националистического окраса), получает поддержку. Именно оркестр Шароева отправляют на фестиваль современной музыки в Берлин (1971), где в зале Берлинской филармонии он исполняет Симфонию № 14 Шостаковича: спустя много лет Шароев назовет этот вечер «высшей точкой» своей жизни.

С Московским оркестром камерной музыки Антон Шароев приезжает в Большой зал Ленинградской филармонии на два концерта в сентябре 1975-го и еще на два в сентябре 1976 года. В каждый из приездов оркестр играет монографическую программу, посвященную Генделю, кроме того, звучат Вивальди, Бах и Моцарт (1975), Шостакович и Перголези (1976). Гастроли 1976 года окажутся последними в истории коллектива.

Концерт 22 февраля 1977 года.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Уже в следующем году Шароев дает в Большом зале концерты с Киевским камерным оркестром. Именно этот коллектив был первым детищем музыканта: Шароев создал Киевский камерный в 1963-м, руководил им до 1969 года, вернулся сюда в 1976-м и работал с оркестром до 1987 года. В течение нескольких лет Киевский оркестр Антона Шароева выступал в Большом зале с серией концертов каждый сезон. Кроме монографических программ Вивальди, Генделя, Баха, Моцарта, исполнял Марчелло и Скарлатти, Рамо и Перголези, Шуберта, сочинения украинских композиторов – Андрея Штогаренко и Мирослава Скорика.

После пятилетнего перерыва в сентябре 1987 года состоятся последние гастроли Шароева со своим Киевским оркестром. На этот раз он исполняет, как солист, «Времена года» Вивальди, а во II отделении 14 сентября – дирижирует “Stabat Mater” Перголези, солируют Алла Аблабердыева и контратенор Эрик Курмангалиев. Курмангалиев выходит на сцену и в первый вечер, 13 сентября в партии Алкида в концертном исполнении одноименной оперы Бортнянского. Ее ленинградская премьера и становится главным событием гастролей.

В этом же году дирижер уходит из Киевского камерного оркестра, а фрагменты из «Алкида» еще раз прозвучат под его управлением в Большом зале Петербургской филармонии 15 лет спустя в период двухдневного тура Филармонического оркестра Тюмени. Во второй программе, 24 февраля 2002 года, Антон Георгиевич Шароев дирижировал программой, куда вошли Ричеркар из «Искусства фуги» Баха, Дивертисмент Моцарта, Симфония № 14 Шостаковича и Месса № 2 Шуберта, сыграл с оркестром «Меланхолическую серенаду» Чайковского. Но сенсацией стал концерт 23 февраля, на котором впервые прозвучали фрагменты духовной оперы Антона Рубинштейна «Христос». Поисками утраченной партитуры Шароев занимался много лет и лишь в 2007-м обнаружил в Берлинской национальной библиотеке. Но сначала нашел фрагменты, которые и прозвучали в Большом зале.

Интерес к фигуре Антона Рубинштейна у Шароева был не только музыкантский, но и семейный. Отец Шароева – внебрачный сын солиста Императорского Мариинского театра баритона Иоакима Тартакова, а Тартаков был внебрачным сыном Антона Рубинштейна. О романтических и одновременно трагических тайнах своей семьи дирижер рассказывает в фильме «Диалог через века: Антон Рубинштейн – Антон Шароев», снятом Тюменской филармонией (2012).

С Тюменью жизнь музыкант связал в 1993 году, а в 1998-м основал камерный оркестр «Камерата Сибири» (название появилось не сразу). Именно с его участием и прошли премьерные исполнения оперы Рубинштейна – в Перми, Москве, Таллине, Риге и, конечно, в Берлине. Полная версия оперы была представлена и в Петербурге: на сайте Тюменской филармонии указано, что случилось это в 2011 году в Капелле, тем не менее в филармонической афише Большого зала 8 января 2014 года стоит пометка о петербургской премьере.

С «Камератой Сибири» у Шароева сложится самое длительное сотрудничество, он руководил оркестром больше 20 лет и до конца дней неустанно трудился. Концерты «Камераты Сибири» стояли в афише Тюменской филармонии на 16 и 17 октября 2020-го года. 6 октября Антона Георгиевича Шароева не стало. Ему было 92 года.

И. Р.