«Советская Латвия» (Рига), 15 июня 1977 г.

КОНЦЕРТЫ В ЛЕНИНГРАДЕ

Государственный академический хор Латвийской ССР недавно выступал в белоколонном зале Ленинградской филармонии. Для меня лично впечатления от Риги, от Латвии неразрывны с многовековыми народными традициями коллективного музицирования, хоровым пением, и Государственный хор республики воплощает эти традиции в своем профессиональном развитии изо дня в день.

Нужно сказать, что на этот раз гастроли стали весьма внушительными — и по обширности репертуара, и по разнообразию программы.

В начале одной из наиболее интересных и своеобразных программ были исполнены произведения нашего ленинградского композитора Вадима Салманова, народного артиста Российской Федерации, лауреата Государственной премии республики. Все ленинградские коллективы поют его произведения: а капельные без сопровождения, небольшие миниатюры и крупные сочинения.

Я давно знаю о дружбе Салманова с латвийским хоровым коллективом. Помню, что в Риге во время фестиваля ленинградского искусства состоялась встреча Салманова с этим коллективом, и уже тогда хор пел его произведения. И, продолжая эту дружбу, как в знак уважения, Салманов специально для этого хора написал кантату «К молодым» на стихи Александра Твардовского.

Мы с интересом ждали премьеру этого сочинения, и вот она состоялась. Несомненно, это удача композитора. Можно сказать, имея в виду интонационный строй этого сочинения, что стихи Твардовского распеты здесь в русской песенной манере. Покоряет близость к народному полифоническому складу. Да, кантата прозвучала стройно, гармонично, с хорошим ощущением мелодической природы этой музыки.

Другое произведение было контрастным. Это хоровая симфония Паула Дамбиса «Время борьбы и побед». В программе не было перевода стихов, хотя бы дословного, тем не менее мне кажется, что музыка хоровой симфонии явилась столь образной и яркой, исполнение было столь взволнованным и образно конкретным, что смысл этого сочинения стал доступным всему залу.

Паул Дамбис всегда в своих произведениях оказывается не только вдохновенным, но и изобретательным. Композитор экспериментирует, находит новые звучания, необычные сочетания, ударные звучания и вокала, и распева, и это создает весьма сильный художественный эффект.

Мне особенно понравилась первая часть. Понравилась выражением, драматизмом, своей картинностью и большой экспрессивностью. Единственное замечание может быть высказано по поводу ударов фрусты, которые в общем звучании кажутся в какой-то мере излишними.

Импонировали мне и другие части симфонии — своим мелодизмом, близостью к народным интонациям, к интонациям массовой песни времен войны. Понравился и финал «Рига пробуждается», который был исполнен с большим подъемом. Нельзя не отметить мастерство хора, как и искусство певцов Мирдзы Калныни, очень любимого в Ленинграде Карла Зариня, исполнителя на ударных инструментах Владимира Колесова.

Во втором отделении прозвучала «Глория» Антонио Вивальди, великого композитора начала XVIII века. Вдохновенная и очень красивая музыка была преподнесена в безукоризненной манере под управленцем дирижера Л. Амолиня. И здесь с лучшей стороны проявили себя камерные певицы Луиза Андрушевич и Леонарда Дайне, органист Ольгерт Цинтыньш.

Быть может, иногда в отдельных эпизодах хотелось больше движения, организованности, звучности, но это, собственно, уже придирки критика.

В целом и это исполнение было отмечено тонкой музыкальностью, органичностью музицирования, благородным вкусом.

Концерт в Ленинграде принес радость слушателям, пришедшим на интересную программу хора из братской Латвии.

М. Бялик, кандидат искусствоведения,

председатель секции критики Ленинградского отделения Союза советских композиторов