Полянский Валерий Кузьмич – дирижер.

В карьере Валерия Полянского были разные коллективы: в 1971–1977 он работал в Московском театре оперетты, в 1977–1980 был штатным дирижером Большого театра, выступал с других отечественными и зарубежными оркестрами, хоровыми коллективами. Но в итоге оказался «однолюбом»: всю жизнь Валерий Кузьмич продолжает руководить хором, который сам же основал еще в годы учебы. Тогда, в 1971-м, он назывался Камерным хором Московской консерватории, с 1980-го – Камерным хором Министерства культуры СССР, а с 1992-го стал, наряду с Симфоническим оркестром МК СССР, частью Государственной академической симфонической капеллы России, которую неформально так и называют – Капелла Полянского.

К моменту основания хора Полянский учился сразу на двух факультетах: дирижерско-хоровом у Бориса Куликова (1972) и факультете оперно-симфонического дирижирования у Одиссея Димитриади (1973). Учебу он продолжил в аспирантуре у Геннадия Рождественского (1977), и этот факт во многом сформировал его музыкантское кредо. Рождественский заражает молодого коллегу жаждой нового, неизведанного – поиском забытых сочинений прошлого, исполнением партитур XX века, составлением изысканных программ «с сюжетом». От своих хористов (а это часто студенты разных факультетов, не только дирижерско-хорового, но и композиторского, теоретического) Полянский требует безошибочного владения разными стилями, умения читать современную нотацию, быстро учить новый репертуар. Уже в 1975-м он везет коллектив на Международный конкурс имени Гвидо д'Ареццо в Италию, где и хор, и отдельно сам Полянский получают высшие награды.

На сцене Ленинградской филармонии дирижер впервые выступает со своим хором в конце 1981 года, представляя две программы русской музыки от XVIII века до современности: 7 декабря в Большом зале звучат Хоровые концерты Дмитрия Бортнянского и Максима Березовского, на следующий вечер в Малом зале – хоры Чайковского, Танеева, Калинникова, Рахманинова, а также сочинение Николая Сидельникова, написанное специально для Хора Полянского.

К этому времени студенческий коллектив получает профессиональный статус Государственного камерного хора МК СССР. Оркестром Министерства культуры в те годы руководит Геннадий Рождественский. К его филармоническим программам Полянский чаще всего и готовит свой хор, разучивая с ним кантатно-ораториальные опусы Мендельсона («Вальпургиева ночь»), Шёнберга («Мир на земле»), Курта Вайля («Берлинский реквием»), множество сочинений Альфреда Шнитке, с которым Полянского связывает тесное сотрудничество. Именно по его просьбе композитор напишет Хоровой концерт на стихи Григора Нарекаци.

В филармонии Валерий Полянский будет представлять ленинградские премьеры других сочинений Шнитке.  В 1984-м – Реквием из музыки к драме Шиллера «Дон Карлос», объединив его с мотетами Брукнера, в 1989-м – цикл «Стихи покаянные», исполнив в первом отделении итальянца Джузеппе Сарти, долгие годы служившего при дворе Екатерины II, а затем и Павла I, а также фрагменты из «Литургии Иоанна Златоуста» Чайковского. Здесь, в Большом зале, Государственный хор Министерства культуры СССР под управлением Полянского поет и духовную музыку Сергея Рахманинова – «Всенощное бдение» (1988) и «Литургию Иоанна Златоуста» (1989). К Рахманинову у Полянского особое отношение: со временем он запишет все его симфонические и хоровые сочинения, долгие годы будет возглавлять Рахманиновское общество России.

Исполнение русской духовной музыки, только-только вернувшейся в концертный обиход после многолетнего запрета, вызывало в те годы невероятный интерес и проходило при неизменно переполненных залах. Но не меньший ажиотаж вызвал концерт Полянского, который состоялся в Большом зале Ленинградской филармонии 19 октября 1989 года. Это была монографическая программа Дмитрия Шостаковича. В одном отделении – 10 обработок русских народных песен для хора, оркестра и солистов, в другом – «Антиформалистический раёк». Сатирическую кантату, написанную в разгар травли композитора за «формализм» и заново отредактированную в 1960-е годы, сам Шостакович при жизни не услышал. Мировая премьера состоялась в январе 1989-го, и не в России: в вашингтонском Кеннеди-центре сочинение представил Мстислав Ростропович. А уже осенью цитаты «борцов за искусство реалистичное и мелодичное» Единицына, Двойкина и Тройкина, за образами которых угадывались Сталин, Жданов и Шепилов, разошлись и среди советской публики. «Антиформалистический раёк» исполнил Хор Валерия Полянского: в сентябре – в Московской консерватории, в октябре – в Ленинградской филармонии.

В 1992 году Геннадий Рождественский оставляет пост дирижера Симфонического оркестра Министерства культуры и фактически передает его своему бывшему аспиранту. Полянскому удается добиться объединения двух коллективов – оркестра и хора – в необычную для российской практики концертную институцию – Государственную симфоническую капеллу. Имея в распоряжении «инструмент» для воплощения любых репертуарных замыслов, он берется за масштабные циклы – Малера, Брукнера, Гречанинова. В исполнении его Капеллы московская публика слышит множество опер – от Джузеппе Верди и Петра Ильича Чайковского до Альфреда Шнитке и Александра Чайковского. Мобильность формата концертного исполнения позволяет знакомить аудиторию с операми, которые едва ли можно увидеть на театральных сценах России, среди них, например, «Сестра Беатриса» Гречанинова или «Богема» – но не Пуччини, а Леонкавалло.

Начиная с 1990-х годов дирижер активно пополняет свою дискографию, в которой прежде были лишь хоровые пластинки. Теперь, в основном на британском лейбле “Chandos”, выходят его записи Танеева и Глазунова, Прокофьева и Шостаковича, Шимановского и Регера, высоко оцененные критикой.

Параллельно Полянский выезжает и с Государственной cимфонической капеллой, и с личными проектами в страны Европы, США и Японию, руководит оперным фестивалем в шведском Гётеборге. Но Петербургской филармонии в его гастрольном графике с конца 1980-х годов не значится.

О. Р.