Паулавичюс Альгирдас Ромуальдович – дирижер.

Альгирдас Паулавичюс родился в Каунасе в семье музыкантов. В 1962-м окончил как скрипач Специальную музыкальную школу и продолжил учебу в Ленинграде. Здесь в консерватории в классе Павла Серебрякова уже занималась его старшая сестра Дануте Паулавичюте, которая потом вернется в Литву, будет ведущим концертмейстером музыкальных театров Каунаса и Клайпеды. Альгирдас навсегда останется в Петербурге.

Учеба его растянулась на долгие годы. Диплом дирижерско-хорового отделения музыкального училища имени Римского-Корсакова Паулавичюс получит лишь в 1971 году. В 1973-м поступит в консерваторию на факультет хорового дирижирования в класс Александра Никлусова, окончит через десять лет, но останется учиться и в 1986-м завершит у Равиля Мартынова курс оперно-симфонического дирижирования.

Причиной столь длительных перерывов в учебном процессе было не только отсутствие родительской опеки, не только ощущение свободы, которой в юности не всегда понятно как распоряжаться. Паулавичюс «пробовал на вкус» свои многочисленные музыкальные таланты, которыми щедро одарила его природа. К моменту получения последнего диплома у него накопился большой и разнообразный опыт работы. Трудовую книжку 18-летний музыкант открыл в 1963 году в джазовом ансамбле Ленконцерта «Септет солистов» под управлением Ореста Кандата. Играл здесь не только как скрипач, но и как пианист, флейтист (инструментами владел профессионально, а еще играл на трубе и аккордеоне), делал для ансамбля аранжировки. Потом был клавишником в ансамблях «Поющие гитары» (1968–1973), «Калинка», «Обертон» (1977). Уже позже, в 1988–1996 занимал пост главного музыкального редактора киностудии «Ленфильм», записывал саундтреки к фильмам Иосифа Хейфица, Алексея Германа (старшего), Александра Сокурова, Ежи Гофмана, Майкла Андерсена, Виталия Мельникова, Юрия Мамина, Владимира Бортко… Сам написал музыку к нескольким фильмам.

В 1992-м Паулавичюса приглашают возглавить областной коллектив русских народных инструментов «Метелица», которым он руководит до 2002 года, тогда же начинает преподавать дирижирование на кафедре народных инструментов в консерватории.

С 1990-го у Альгирдаса Паулавичюса появляются зарубежные ангажементы – в Австрии, Норвегии, Мексике, Германии, Финляндии, Италии, он дирижирует в Дании на «Днях культуры Литвы». Признание получают и его работы дирижера-постановщика: опера Россини «Итальянка в Алжире» на сцене Клайпедского музыкального театра названа в Литве лучшим спектаклем 1990 года, опера Зигфрида Матуса «Песнь о любви и смерти корнета Христофа Рильке», поставленная в театре «Санкт-Петербургъ Опера» (режиссер Юрий Александров) удостаивается премии «Золотая маска» в 1999-м. В этом же году Паулавичюс становится штатным дирижером созданного Валерием Гергиевым Молодежного оркестра Мариинского театра, где он также дирижирует балетами «Дон Кихот», «Бахчисарайский фонтан», «Сильфида», операми «Свадьба Фигаро», «Мавра»…

В насыщенной профессиональной жизни Альгирдаса Паулавичюса был и коллектив, которым он руководил более 20-ти лет. Это оркестр Музыкального училища имени Римского-Корсакова, куда дирижер пришел в 1984 году, сумев создать из учебного оркестра, состав которого меняется каждый год, слаженный, конкурентноспособный ансамбль. Уже в 1985-м студенческий оркестр Паулавичюса получает I премию на фестивале советской музыки в Москве, в 1986-м становится лауреатом студенческого фестиваля в Ленинграде, с 1991-го выезжает с концертами в Финляндию, Германию, Швецию, Норвегию, Швейцарию. Дирижеру удается найти идеальный тон общения с неопытными артистами, сделать их союзниками, пробудить энтузиазм и любовь к оркестровому музицированию. В 2008 году после смерти Альгирдаса Паулавичюса Молодежному оркестру училища (ныне колледжа) будет присвоено его имя.

С этим оркестром Паулавичюс выступал и в филармонии: впервые – в сборном отчетном концерте в ноябре 1987-го, а затем в дневных абонементных программах Большого зала. В исполнении молодых музыкантов звучали «Франческа да Римини», фрагменты из «Щелкунчика» Чайковского, «Испанское каприччио» и «Шехеразада» Римского-Корсакова, симфонические миниатюры Лядова и Мусоргского, Симфония № 1 Рахманинова, «Арлезианка» Бизе (обе сюиты) и «Гебриды» Мендельсона, Concerti grossi Вивальди и сюиты Баха, «Путеводитель по оркестру для юношества» Бриттена и «Петя и волк» Прокофьева. На сцене Большого зала Альгирдас Паулавичюс отметил и 20-летие работы со студенческим оркестром, который открыл концерт увертюрой-фантазией «Ромео и Джульетта» Чайковского. Юбилейный вечер продолжил Молодежный оркестр Мариинского театра, исполнивший под управлением Паулавичюса «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля» Рихарда Штрауса, а завершил увертюрой к «Сороке-воровке» Россини и сюитой танцев из «Вестсайдской истории» Бернстайна оркестр выпускников Музыкального училища, которые и сегодня с благодарностью вспоминают своего наставника.

© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

В Большом зале Паулавичюс дирижировал и филармоническими оркестрами. 16 ноября 1986 года в абонементе «Дебюты молодых дирижеров» исполнил симфонию № 3 Мендельсона, Фортепианный концерт Корнакова с автором за роялем и скерцо Дюка «Ученик чародея» с Заслуженным коллективом. В их следующих совместных концертах прозвучат, среди прочего, симфонии № 9 Дворжака, № 1 Рахманинова, № 3 Онеггера, № 4 Гринблата, симфоническая поэма «Макбет» Рихарда Штрауса, «Болеро» Равеля, «Американец в Париже» Гершвина, «Кармен-сюита» Бизе– Щедрина, инструментальные концерты Моцарта, Шумана, Брамса, Хачатуряна.

Вечера инструментальных концертов Паулавичюс проводил также с Академическим симфоническим оркестром, который нередко исполнял под управлением дирижера и музыку петербургских композиторов – Вадима Салманова, Андрея Петрова, Исаака Шварца, Владислава Успенского, Юрия Фалика, Григория Корчмара, Александра Радвиловича. В их программах была и классика – Гайдн, Лист, Бизе, Сен-Санс, Дебюсси, Рахманинов… С этим оркестром Альгирдас Паулавичюс дал и свой последний концерт в Большом зале: 7 октября 2007 года в абонементе «Разные истории для детей и их родителей» прозвучали симфонические танцы Грига, Дворжака, Брамса и Глинки. В это время музыкант уже давно боролся с тяжелой болезнью, оборвавшей его жизнь через полтора месяца – 20 декабря.

И. Р.