Яновицкий Людвиг Александрович – дирижер.

Людвиг Яновицкий родился в Ленинграде. В консерваторию поступил на теоретико-композиторский факультет, который окончил у Сергея Слонимского. Одновременно посещал дирижерский класс Ильи Мусина и Николая Рабиновича, с III курса стал официальным студентом Николая Семеновича и в 1972 году получил два консерваторских диплома. В годы учебы дирижировал в представлениях «Балета на льду», спектаклями Учебного театра музыкального факультета ЛГИТМиКа. По распределению уехал работать в оперные театры Средней Азии – Алма-Аты, Самарканда и Душанбе, откуда получил направление на стажировку к Джемалу Далгату в Театр оперы и балета имени Кирова (Мариинский). Здесь в 1975–1977 под управлением Людвига Яновицкого шли «Травиата», «Кармен», «Евгений Онегин», «Жизель». В Мариинский он вернется в 1990-е по приглашению Валерия Гергиева, чтобы провести две оперы Верди – «Трубадур» и «Дон Карлос».

Дирижер много гастролировал по стране, объездил от Запада до Востока Советский Союз, потом города России. Постоянных коллективов в его биографии было немного. В 1985–1987 Яновицкий руководил Оркестром Запорожской филармонии, в 1997–2000 возглавлял Симфонический оркестр Кузбасса. В Кемерово до сих пор вспоминают яркий всплеск музыкальной жизни тех лет, выдающихся солистов, которых удавалось привлечь дирижеру, – с оркестром играл Виктор Третьяков, интересные программы и премьеры, собиравшие полные залы.

Была у Людвига Яновицкого и своя передвижная труппа “International Ореrа Моbile”. Создать и возглавить ее дирижеру предложили в Иерусалиме. Первой постановкой стала опера «Алеко» Рахманинова, но главным форматом Яновицкий выбрал «спектакль-концерт», выстраивая каждый из них по своим сюжетным – явным и внутренним – линиям. С “International Ореrа Моbile” в 1990–1994 годы он гастролировал по городам Израиля, выступал в Швейцарии, Чехии. Еще несколько лет музыкант провел в Израиле, а потом вернулся в Россию, и, завершив концертную деятельность, поселился в своей петербургской квартире, где живет и сейчас.

В Большом зале филармонии Людвиг Яновицкий дал лишь два концерта, оба – с Академическим симфоническим оркестром. Вечер 22 февраля 1994 года был бенефисом Ирины Богачевой, отмечавшей 55-летний юбилей. Кроме арий и оперных сцен прозвучали Симфония до мажор Бизе и «Вакханалия» из «Самсона и Далилы» Сен-Санса.

Через год, 20 февраля 1995-го, Яновицкий представил еще одну программу. В I отделении исполнялись увертюра «Король Стефан» и Первый фортепианный концерт (Татьяна Загоровская) Бетховена, во II отделении – Симфония № 8 Шуберта, «Неоконченная». В афише значилось: «Первое исполнение в полном 4-хчастном варианте». К этой ремарке стоило бы добавить – первое исполнение в России.

Споры о том, действительно ли Шуберт не завершил свою симфонию, или же задумал ее как двухчастную, не утихают и поныне. Они имеют под собой основания: в нотных архивах композитора остался клавир III части – скерцо, в котором не доставало одного промежуточного эпизода (второго трио). Для петербургской премьеры его досочинил и оркестровал музыковед Адам Стратиевский. В качестве финала Людвиг Яновицкий взял первый симфонический антракт из музыки Шуберта к драме Хельмины Чези «Розамунда», завершавшийся в си мажоре, что соответствовало традиционному тональному плану классического четырехчастного симфонического цикла.

На премьеру откликнулась газета «Музыкальное обозрение» (1995, № 3). В редакционной статье «Оконченная “Неоконченная” симфония» утверждается:

«Инициатор нынешнего восстановления полного цикла этой симфонии дирижер Л. Яновицкий, в отличие от своих предшественников, опирался на подлинную музыку Шуберта».

И здесь тоже следует уточнить. Попытки «завершить» «Неоконченную» симфонию предпринимались вскоре после ее премьеры, представленной в Вене Обществом друзей музыки 17 декабря 1865 года, а антракт из «Розамунды» в качестве финала впервые (позже многократно) прозвучал на лондонской премьере Восьмой симфонии 5 февраля 1881 года. С середины ХХ века и до сих пор несколько авторов реконструкции использовали оригинальные эскизы Скерцо для III части и «Розамунду» для финала, одна из последних версий (2007) принадлежит российскому композитору Антону Сафронову.

Существовал и другой подход – сочинение собственной музыки двух последних частей симфонии. В 1928 году в Вене с этой целью фирмой Columbia Graphophone Company и Венским Обществом друзей музыки был объявлен Международный конкурс имени Шуберта. В конкурсе (по его обновленным условиям можно было присылать и авторские, не связанные с Шубертом партитуры) приняли участие и советские музыканты, а членом жюри от СССР пригласили Александра Глазунова, который из командировки не вернулся. Имя автора победившей четырехчастной версии симфонии Шуберта затерялось в истории.

Но предложенный Людвигом Яновицким вариант привлек в 1995-м повышенное внимание не только широкой публики, но и профессионалов.

Об этом свидетельствует и упомянутая статья в «Музыкальном обозрении», также анонсирующая следующее выступление дирижера:

«Несмотря на отсутствие рекламы премьеры, Большой зал филармонии был полон (о концерте не сообщали в средствах массовой информации по просьбе Яновицкого). Мнения музыкантов разделились: одни, вероятно, по инерции, выражали свое несогласие с самим фактом реконструкции. Другие отметили, что 40-минутный четырехчастный цикл звучит вполне убедительно и целостно, что стилистического “шва” между известными и новыми частями нет.

На концерте была сделана запись Восьмой симфонии Шуберта, которую теперь, вероятно, будут называть “Оконченной”. <…> В ближайших планах – исполнение с ЗКР неизвестного в России юношеского фортепианного концерта Es-dur (1784) Бетховена».

Прогнозы рецензента не оправдались. В споре о замысле композитора убедительную точку (или многоточие?) поставила популярность двухчастной «Неоконченной». Людвиг Яновицкий в Петербургской филармонии больше не выступал.

И. Р.