Московский камерный оркестр, ныне Государственный Академический Камерный оркестр России – коллектив, созданный Рудольфом Баршаем в 1956 году, первый камерный оркестр в СССР.

Сегодня странно осознавать, что к середине ХХ века в Советском Союзе не было камерных оркестров как таковых. Советские музыканты могли видеть и слышать западные образцы во время гастролей. Зарубежные музыканты приезжали и в крупные города СССР. В сентябре 1955 года в Москве и Ленинграде выступал Камерный оркестр Вильгельма Штросса из ФРГ. Среди публики в зале Московской консерватории был и молодой альтист, один из создателей Квартета имени Бородина  Рудольф Баршай. Именно после этого концерта он загорелся идеей создать подобный оркестр и в Москве. Музыкантов Баршай приглашал сам. Ему требовались люди, не только обладающие несомненным талантом, но и способностью искренне увлечься новым делом: репетировали поначалу по ночам, после основной работы. Дебют Московского камерного оркестра состоялся 5 марта 1956 года в Малом зале консерватории, а через полгода 25 декабря коллектив впервые появился на сцене Большого зала Ленинградской филармонии, и с этого момента стал постоянным участником филармонических сезонов.

Рудольф Баршай.

«Баршаевцы», как в тот период называют оркестрантов, исполняют на сценах ленинградских Большого и Малого залов старинную музыку – больше всего Баха, но также Куперена, Рамо, Вивальди, Перголези, дают монографические программы Корелли, Генделя, а также Гайдна и Моцарта (в клавирных концертах солирует Святослав Рихтер). В программах Московского камерного оркестра звучит много музыки ХХ века – от композиторов, уже завоевавших статус «классиков», – Стравинского, Бартока, Прокофьева, до опусов современников, которые нередко пишут специально для Камерного оркестра. Так, в 1967 году в Большом зале коллектив играет программу, которая полностью состоит из музыки, посвященной Рудольфу Баршаю, – сочинения Свиридова, Вайнберга, Бориса Чайковского.

Оркестр высоко ценит Дмитрий Шостакович, называя его звучание моментом «единства истории и современности». Именно Московский камерный оркестр под управлением Баршая дает премьеру его Четырнадцатой симфонии, которая проходит на сцене Ленинградской капеллы. В филармонических программах звучит Камерная симфония Шостаковича – оркестровая версия Рудольфа Баршая Восьмого квартета, сделанная с разрешения композитора. Дмитрию Шостаковичу Баршай приедет показать и свой главный труд, над которым работает несколько лет: оркестровку и собственный вариант окончания «Искусства фуги» Баха. Это сочинение тоже не раз звучит в Ленинградской филармонии в исполнении Московского камерного оркестра.

Рудольф Баршай.

«Искусство фуги» оркестр играет и на последнем выступлении с Рудольфом Баршаем в Малом зале филармонии в декабре 1975 года. Со следующего 1976-го Баршай и взращенный им коллектив продолжат свою биографию отдельно друг от друга. Баршай покинет СССР, Камерный оркестр будет работать под руководством других музыкантов, активно гастролируя, но в Ленинграде он бывают гораздо реже.

Если с Рудольфом Баршаем за неполные двадцать лет Московский камерный оркестр дал на обеих филармонических сценах более 40 концертов, то при следующем художественном руководителе – Игоре Безродном – играет всего две программы (1978). Еще три концерта проходят в Большом зале весной 1981 года – художественный руководитель оркестра не указан, но в программах, кроме Михаила Плетнева, солирует гобоист Евгений Непало – именно он возглавит оркестр и уже зимой того же года привезет его еще на две программы в Большой зал.

К этому времени камерные оркестры уже не были диковинкой. Два своих камерных оркестра есть и в Ленинградской филармонии, наряду с ними в Большом и Малом залах нередко выступают Литовский камерный оркестр, Киевский камерный оркестр, камерные коллективы из зарубежных стран. С 1980-х годов новые оркестры приезжают и из столицы: сначала «Виртуозы Москвы» Владимира Спивакова, чуть позже – «Солисты Москвы» Юрия Башмета.

Бывший оркестр Баршая теряет позиции лидера в этой нише. В 1983 году возглавить коллектив предлагают Виктору Третьякову, а Московский камерный оркестр получает новое название – Государственный камерный оркестр СССР. В Большом зале коллектив с 1984-го по 1989 год даст 10 концертов, в программах солирует сам Третьяков, а также Олег Каган, Юрий Башмет, Дора Шварцберг – она участвует в июньском концерте 1989 года, который окажется последним перед долгим перерывом в истории сотрудничества ГАКО и ленинградского Большого зала.

Константин Орбелян.

В следующий раз оркестр приезжает уже в Петербургскую филармонию с новым художественным руководителем – Константином Орбеляном. Теперь это Государственный академический камерный оркестр России, который в 2003–2006 годах открывает в Большом зале фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга». Пианист по первому образованию, Орбелян был и первым руководителем, не игравшим в коллективе, и в отличие от своих предшественников выступал с Камерным оркестром только за дирижерским пультом.

Алексей Уткин и Государственный Академический Камерный оркестр России.

С 2010 года оркестр возглавляет гобоист Алексей Уткин – замечательный музыкант, когда-то игравший в «Виртуозах Москвы», а в 2000-м создавший свой ансамбль «Эрмитаж». Его участники и вошли в обновленный состав Государственного камерного оркестра России. В Москве у коллектива насыщенная концертная жизнь, интересные программы, с ним выступают прекрасные солисты – Элисо Вирсаладзе, Борис Березовский, Валерий Афанасьев. Но в афишу Петербургской филармонии оркестр Алексея Уткина вернется лишь в сентябре 2020 года.

О. Р.