Тайбэйский симфонический оркестр / 台北市立交響樂團 / Taipei Symphony Orchestra – коллектив, созданный в столице Тайваня (Китайской Республики) в 1969 году.

«Наша миссия — делиться красотой музыки и показать, как прекрасно звучит Тайбэй. Мы хотим использовать музыку для налаживания диалога и донести звуки Тайваня до остального мира».

Так начинается рассказ о недолгой истории Тайбэйского симфонического оркестра на его официальном сайте. Сегодня это коллектив из 80 человек, достойно представляющий культуру Тайваня, выступающий с выдающимися солистами – Анджелой Георгиу, Йонасом Кауфманом, Йо-Йо Ма, Максимом Венгеровым… А в 1969-м музыкантов в составе было всего 30, и репетировали они в классе начальной школы. Уже через 10 лет оркестр стал резидентом нового Тайбэйского музыкального фестиваля, гостями которого за прошедшие годы были лондонский Королевский и Израильский филармонический оркестры, амстердамский оркестр Консертгебау и Филармонический оркестр Осло, Симфонический оркестр Берлинского радио и Филармонический оркестр Радио Франс. Неоднократно приезжал на фестиваль и Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии: с 1994-го по 2014 год – с Юрием Темиркановым, в 2018-м – с Шарлем Дютуа.

Юрий Хатуевич Темирканов (имя маэстро указано на сайте оркестра с отчеством) давал концерты за пультом Тайбэйского симфонического, сотрудничали с ним также другие известные дирижеры, в том числе на посту руководителя коллектива. Но у его истоков стояли китайские музыканты.

Первым из них был Чанг-куо Тен (Teng Chang-kuo / 鄧昌國, 1969–1973), которому большую помощь, в том числе финансовую, оказала жена – японская пианистка и наследница знатного рода Анна Тен. Его сменил Тун-чу Чен (1920–2009, Chen Tun-chu / 陳暾初, 1973–1986). Он ввел традицию обязательного ежегодного исполнения опер. Уже в 1979-м артисты представили «Паяцов» и «Волшебную флейту», в 1980-м – «Травиату», затем «Фауста» (1981), «Кармен» (1982), «Турандот» (1983) и «Богему». Эту традицию оркестр соблюдает поныне. Под руководством Тун-чу Чена состоялись и первые гастроли коллектива – в Сингапур (1985).

Но расцвет Тайбэйского симфонического оркестра связывают с приходом на пост главного дирижера Чиу-сен Чена или Феликса Чена, как предпочитал именовать себя музыкант в гастрольных турах за пределами Азии. Получив европейское образование, концертировал он много, бывал и в Петербургской филармонии, где дважды выступил с Заслуженным коллективом – в 2000-м и 2004 году. Но впервые вышел на сцену Большого зала в сентябре 1993 года именно с Тайбэйским симфоническим оркестром, для которого концерты в Петербурге стали европейским дебютом.

В фондах филармонической библиотеки ни афиши, ни программки гастролей по странным причинам не сохранились. Не отражены выступления оркестра и в концертной картотеке. Но краткий анонс в популярной тогда городской газете «Смена» (издавалась с 1919-го, закрыта в октябре 2015) сообщает о датах концертов – 20 и 22 сентября. А подробная, хотя и осторожная рецензия в газете «Невское время» (выходила с 1.01.1991 до 17.10.2015) позволила частично восстановить программы.

В первый вечер музыканты из Тайбэя рискнули играть Шостаковича – «Праздничную увертюру» и «священную» для этого зала Пятую симфонию. Рецензент М. Б. (вероятно, Михаил Бялик) отметил:

«На Тайване горячо, самозабвенно любят Чайковского [возможно, его тоже играли в концерте – прим. ред.]: эта любовь передается от поколения к поколению. Охотно слушают, азартно принимают Шостаковича. Видимо, драматическая судьба тайваньцев приблизила к ним трагедийную суть музыки великого нашего композитора. В интерпретации Шостаковича (Праздничной увертюры и особенно Пятой симфонии) все впечатляло непоказной значительностью».

Во второй вечер под управлением Чиу-сен Чена (в газетных публикациях имя транскрибировано как Чэнь Цюшэнь) прозвучали Концерт для кларнета с оркестром (не ясно какой) Вебера, в котором «блеснул мастерством» солист Чен Вэйлин, и «Фантастическая симфония» Берлиоза, раскрывшая «колористические возможности оркестра».

Чиу-сен Чен возглавлял оркестр 17 лет (1986–2003), существенно повысив его исполнительский уровень и разнообразив репертуар. В этот период при оркестре был создан хоровой коллектив, позволивший собственными силами исполнять не только кантатно-ораториальные сочинения, но и оперы, а среди их названий появились «Летучий голландец» Вагнера, «Орфей и Эвридика» Глюка, «Саломея» Рихарда Штрауса. Под управлением Чена в ноябре 1993-го оркестр впервые посетил материковый Китай – выступил в Пекине и Шанхае (сюда коллектив вернется не раз), гастролировал в Японии (1993), Франции (Театр Елисейских полей, 1995), Испании (2000), Австрии (2001).

Никто из последующих лидеров Тайбэйского симфонического оркестра не задерживался на посту столь долго. В 2005–2007 это был Андраш Лигети, в 2008–2011 – Мартин Фишер-Дискау (Martin Fischer-Dieskau, род. в 1954; сын Дитриха Фишера-Дискау), 2013–2018 – Гилберт Варга (Gilbert Varga, род. в 1952), сын знаменитого венгерского скрипача и дирижера Тибора Варги. В этот период оркестр выезжал в Германию, США, не раз – в Японию, в том числе на фестиваль «Безумные дни», представил немало новых симфонических программ и оперных спектаклей – «Евгений Онегин» Чайковского, никогда не исполнявшиеся на острове две оперы Орфа – «Умница» и «Луна».

Ремарка «впервые на Тайване» сопровождала и многие концерты Элиаху Инбала, возглавившего коллектив в 2019 году и сохранившего титул дирижера-лауреата после завершения трехлетнего контракта. Всемирно признанный музыкант исполнил с оркестром все симфонии Малера, дал премьеру симфонии № 13 Шостаковича и симфонии № 3 Брукнера, которую записал с оркестром вместе с Первой симфонией Брамса, выпустил альбом с двумя симфониями Бетховена (№№ 6 и 7).

В 2024 году Элиаху Инбал принял участие в праздновании 55-летия Тайбэйского симфонического оркестра. В юбилейной серии выступил и Александр Либрайх: с 2026 года он приступит к обязанностям художественного руководителя и главного дирижера коллектива.

И. Р.