Молодая немецкая филармония / Junge Deutsche Philharmonie – студенческий оркестр, созданный во Франкфурте-на-Майне в 1974 году.

В 2024 году оркестр «Молодая немецкая филармония» отметил свой полувековой юбилей. Сегодня коллектив, которым с 2014 года руководит Джонатан Нотт, является полноправным членом Европейской ассоциации молодежных оркестров, его концерты транслируются на официальном сайте Берлинской филармонии, с ним сотрудничают известные дирижеры и солисты, без поддержки которых не случилось бы яркой биографии оркестра.

А началось все осенью 1974 года, когда во Франкфурте-на-Майне решили собрать студентов музыкальных вузов Германии в возрасте от 18 до 28 лет. Для участия в новом проекте нужно было выдержать серьезный конкурс, но тех, кто попал сюда, ждали замечательные встречи. За пультом коллектива стояли Пьер Булез, Кирилл Кондрашин, Рикардо Шайи, Мюнг-Вун Чунг, Эммануэль Кривин, Гердт Альбрехт, Инго Метцмахер, Андрей Борейко, Деннис Рассел Дэвис, с ним выступали Гидон Кремер, Юрий Башмет, Николай Луганский, Рене Капюссон, Стивен Иссерлис, Патрисия Копачинская, Табеа Циммерман…

На своем официальном сайте Молодая немецкая филармония называет себя «оркестром будущего» и гордится избранной формой организации – «самой демократической в мире». Каждый из участников имеет право голоса и в управлении оркестром, и в планировании концертных программ. Со дня основания было решено, что важнейшее место в них займет музыка современников. Так в репертуаре оркестра появились сочинения Вольфганга Рима, Кайи Саариахо, Йорга Видмана, наших соотечественников Эдисона Денисова, Бориса Тищенко.

Более 2000 молодых музыкантов прошли школу «Молодой немецкой филармонии». На репетиции и концерты его участники собирались в каникулярное время. Выйдя из студенческого возраста, они получили места в престижных «взрослых» оркестрах, профессорские должности в Музыкальных академиях Германии и всей Европы, стали инициаторами создания важных в культурной жизни страны (и не только) коллективов – Немецкой камерной филармонии Бремена, Ансамбля «Модерн», Фрайбургского барочного оркестра.

В 1980 году свой ансамбль был создан и в структуре симфонического коллектива. Этот камерный оркестр «Молодая немецкая филармония» придерживался такой же программной политики и демократических принципов самоорганизации, как и основной состав, но имел отдельный график репетиций, концертов и гастролей.

Осенью 1986 года камерный оркестр «Молодая немецкая филармония» выступил в Ленинградской филармонии. 28 сентября играл в Малом зале имени Глинки симфонию «Философ» Гайдна и эскиз для струнных «Натюрморт» Вольфганга Рима. Но основная часть программы строилась вокруг молодого австрийского скрипача Томаса Цеетмайра: он солировал в скрипичных концертах Гайдна (до мажор) и Моцарта (ля мажор, № 5), а также исполнил соль-минорную сонату Баха для скрипки соло. На следующий день, 29 сентября, музыканты повторили в Большом зале симфонию Гайдна, «Натюрморт» Рима и Концерт № 5 Моцарта, завершив вечер «Просветленной ночью» Шенберга.

В каждой из программок была опубликована краткая информация о коллективе, в которой подчеркивалось, что работает он на самоуправлении, выступает без дирижера и не имеет постоянного художественного руководителя. Но в программке Большого зала все же был указан художественный руководитель – Илан Гроних (Ilan Gronich, род. в 1942). Израильский скрипач, он родился в Тель-Авиве, окончил Музыкальную академию Рубина, продолжил учебу в Джульярдской школе, вернувшись в Израиль, преподавал в академиях Тель-Авива и Иерусалима, какое-то время играл в Израильском филармоническом оркестре, а в 1980-м обосновался в Берлине – был примариусом Kreuzberger Streichquartet, до 2008-го занимал профессорскую должность в Берлинском университете искусств, играл в различных ансамблях, создавал камерные коллективы и руководил ими. Было в биографии Грониха и недолгое сотрудничество с камерным оркестром «Молодая немецкая филармония».

Спустя 11 лет в Большом зале выступил основной, симфонический состав оркестра Junge Deutsche Philharmonie. Дирижировал программой музыкант, хорошо знакомый филармонической публике старшего поколения. Рудольф Баршай, имя которого не сходило с афиш в 1950–1970-е годы, а потом надолго исчезло из них после эмиграции дирижера, уже приезжал в Петербург в феврале 1997-го, выступив за пультом Заслуженного коллектива с Девятой симфонией Малера.

Малера – на сей раз Пятую симфонию, а также Четыре последние песни для голоса с оркестром Рихарда Штрауса (солировала Памела Коберн) Баршай выбрал для концерта с юношеским коллективом из Франкфурта. Их совместный концерт состоялся в Большом зале 4 сентября 1997 года.

С оркестром «Молодая немецкая филармония» Баршая свяжут еще многие проекты: вместе они запишут Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича, Пятую Малера (дважды – 1999, 2003) и авторскую реконструкцию Баршая Десятой симфонии Малера (2003, 2010). На сцене Петербургской филармонии оркестр больше не выступал.

И. Р.