Аранович Юрий Михайлович – дирижер.

В Ленинградскую специальную музыкальную 10-летку Юрий Аранович поступил в эвакуации в Ташкенте, завершил учебу уже в Ленинграде, в 1954 году окончил у Николая Семеновича Рабиновича консерваторию. Самостоятельную дирижерскую деятельность, Аранович начинал в Петрозаводском филармоническом оркестре, в 1955-м работал в Саратове, а в 1956-м получил должность главного дирижера симфонического оркестра Ярославской филармонии (сейчас – Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр). У коллектива, созданного в 1944 году виолончелистом и директором Ярославской филармонии Александром Уманским, была короткая история, а ярославская публика, не приученная к симфонической музыке, редко заглядывала на концерты. За восемь лет работы Юрия Арановича ситуация изменилась в корне: за билетами выстраивались очереди, а музыканты, почувствовав вкус к творчеству, с энтузиазмом репетировали новые программы. Их молодой художественный руководитель, полный амбициозных планов, бесконечно преданный любимому делу, сделал из провинциального оркестра профессиональный коллектив, способный исполнить цикл всех симфоний Бетховена и Чайковского, сочинения Вагнера, Дворжака, Равеля и современников – Шостаковича, Хачатуряна, Хренникова. Арановича признают чутким ансамблистом, и выступать с ним в Ярославль приезжают лучшие советские солисты – Мария Юдина, Эмиль Гилельс, Лев Оборин, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Мстислав Ростропович, Зара Долуханова.

Слух о возросшем уровне оркестра и его талантливом руководителе дошел и до столицы, и в 1964 году 32-летнего Юрия Арановича назначают на должность главного дирижера Оперно-симфонического оркестра Всесоюзного радио (с 1982 года – это оркестр Министерства культуры СССР, а с 1991-го – Симфоническая капелла России) назначают 32-летнего Юрия Арановича. За пультом оркестра он стоит до 1971 года. Статус коллектива в структуре Всесоюзного радио специфичен: «белой костью» считается Большой симфонический оркестр (ныне БСО имени Чайковского), «рабочей лошадкой» – оперно-симфонический оркестр. Аранович, со всем свойственным ему пылом и нетерпимостью, пытается уравнять права коллективов – в зарплате оркестрантов, уровне концертных площадок, но лишь наживает себе врагов. Гастролей у оркестра нет, публичные концерты проходят лишь в Колонном зале, бесконечные записи основаны на советском репертуаре. В основном это закупленные Минкультом новые советские оперы – ни их названия, ни имена большинства их авторов не вошли в историю русской музыки, но были тщательно собраны в фондах Всесоюзного радио. По воспоминаниям певца Сергея Яковенко, тогда – солиста Радио, Юрий Аранович и к этой случайной музыке относился рьяно, досконально знал партитуры, добивался точности в исполнении.

Концерт 13 февраля 1963 года. С Эмилем Гилельсом.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Но в 1971 году все записи дирижера были размагничены, а имя его вычеркнуто не только из радийных архивов, но и из текста советской культуры. Максимализм Арановича всегда был начальству не по душе, но когда выясняется, что штатный сотрудник идеологического фронта (а Всесоюзный радиокомитет был важнейшей идеологической платформой в СССР) подал документы на выезд в Израиль, его немедленно увольняют. В высочайший кабинет руководства дирижера вызывают во время репетиции оперы молдавского композитора Марка Копытмана: в 1972-м он займет место профессора Иерусалимской академии музыки и танца, а Юрий Аранович, так и не получив в Израиле постоянной работы, уедет в Германию.

Начинается его международная карьера. До этого за рубеж – в Германскую Демократическую Республику – его выпускали из Советского Союза лишь раз. В 1975 году Аранович становится главным дирижером Кёльнского «Гюрцених-оркестра», которым руководит до 1986 года. Одновременно в 1982–1987 возглавляет Стокгольмский филармонический оркестр, «за выдающийся вклад в музыкальную жизнь Швеции» получает рыцарский «Орден Полярной звезды» (1985). Вынужденный прежде ограничиваться лишь исполнением советских опер, Аранович теперь обращается к классике. Его дебютным спектаклем становится «Отелло» в Кёльнской опере в 1973-м, через год он дирижирует в лондонском театре «Ковент-Гарден» «Борисом Годуновым», главную партию исполняет Борис Христов. Рецензии британских критиков пестрят восторженными эпитетами в адрес дирижера. «Онегиным», «Орлеанской девой», «Иолантой», «Алеко», «Золотым петушком» он дирижировал в Мюнхене и Стокгольме, Турине и Риме. В Италии Аранович получает Премию имени Пуччини за постановки итальянских опер – романтическому темпераменту дирижера они были особенно близки. Приглашают его и в престижные симфонические оркестры, среди них – амстердамский Консертгебау, Нью-Йоркский филармонический, Оркестр де Пари, с которым в октябре 2002 года, незадолго до ухода из жизни, Юрий Аранович дает свой последний концерт.

В России об успехах дирижера едва ли знали. Сюда он больше не возвращался. В 2017 году в Ярославле отмечали 75-летие со дня рождения музыканта, вспоминая его работу с оркестром как лучшие годы в истории коллектива. К юбилейной дате подготовило фильм и Израильское телевидение: в 2016-м группа приезжала в Петербург, чтобы сделать съёмки города, в котором родился и учился Юрий Аранович. Снимали и Большой зал филармонии, где он дал три концерта – в 1963, 1969 и 1970 годах.

И. Р.