Любимов Алексей Борисович – пианист, клавесинист, органист.

Фортепиано, клавесин, орган – далеко не полный список инструментов, на которых играет Алексей Любимов. Этот перечень можно продолжить тангент-клавиром, хаммер-клавиром, псалтериумом, волынкой… Реставрированные и воссозданные инструменты прошлых веков Любимов возит с собой (таких нет нигде), собирает в музее на факультете исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории, который с единомышленниками Наталией Гутман и Назаром Кожухарем Алексей Борисович основал и возглавил в 1997 году (до 2010-го).

Когда-то перед юным московским музыкантом открывалась перспектива успешной фортепианной карьеры. В 1952–1963 он учился в Центральной музыкальной школе у самого знаменитого ее педагога – Анны Даниловны Артоболевской, выпускницы Марии Юдиной в Ленинградской консерватории. В школьные годы началась завидная конкурсная судьба Любимова – в 1960 году он побеждает на Всероссийском конкурсе пианистов в Москве. В консерваторию поступает в класс Генриха Густавовича Нейгауза, а после его смерти (1964) учится у Льва Николаевича Наумова. Наумов готовит Любимова к международным состязаниям – в 1965 году он становится лауреатом I премии Конкурса пианистов в Рио-де-Жанейро, в 1968-м на конкурсе в Монреале получает IV премию и специальный приз за исполнение сочинений современных канадских композиторов.

© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

В конкурсах Любимов больше не участвовал, по окончании консерватории с 1968 года преподавал на кафедре камерного ансамбля, но в 1975 году ушел, чтобы не отвлекаться от исполнительской и исследовательской карьеры.

10 февраля 2012 года после исполнения в Петербургской филармонии с Заслуженным коллективом под управлением Николая Алексеева Фортепианного концерта Арнольда Шенберга Алексей Любимов оставил в «Золотой книге» запись:

«Счастлив играть в Большом Зале – в стенах, слышавших столь много великой музыки и великих исполнений, невольно чувствуешь себя одним из плывущих на этом огромном корабле – из прошлого в настоящее – через бездонный океан музыки!».

В этом «океане» Любимова мало интересовали проторенные пути. Хотя филармоническая публика слышала в его исполнении проверенную временем классику: концерты Моцарта (чаще), Бетховена, даже Рахманинова и Листа, в сольных программах – Брамса, Скрябина, Дебюсси, Шопена (увлечение 1980-х), неожиданные опусы позднего Листа и, конечно, Шуберта (вряд ли забудутся его шубертовские экспромты соч. 90 и 142, к которым он всё время возвращается). Но Любимову важнее странствовать по заброшенным закоулкам музыкальной истории или оказаться первопроходцем в новой музыке. Сам он сравнивает стили разных эпох с разными языками, для свободного владения которыми «музыкант должен стать полиглотом».

Алексей Любимов в совершенстве «говорит» на этих разных языках, не устает учить новые, делает для себя открытия, щедро делится ими с коллегами, учениками и слушателями, заражая и их радостью первооткрывателя.

В Большой зал Ленинградской филармонии Любимов впервые приехал еще студентом в 1964 году с Московским камерным оркестромРудольфа Баршая, с которым и начал концертную деятельность. На эту сцену он в следующий раз выйдет в феврале 1971 года, исполнив с ЗКР под управлением Арвида Янсонса концерты № 1 Бартока (12.02) и Брамса (14.02). С тех пор почти каждый сезон (в 2000-е значительно реже) Любимов играет в Большом зале – с ЗКР и АСО, оркестрами Новосибирска и Красноярска, оркестром Итальянской Швейцарии и Литовским камерным оркестром Саулюса Сондецкиса: концерты Моцарта, Стравинского, Бартока, Уствольской, Пелециса.

27 октября 1981 года Любимов дает свой первый клавирабенд в Большом зале, еще раньше, в дневном концерте 15 января 1978-го, исполняет на клавесине Концерт ми мажор Баха с камерным оркестром ЗКР под управлением Валентина Нестерова, а в сентябре 1980-го впервые играет на органе – двойной концерт Вивальди с Татьяной Гринденко и Литовским камерным оркестром. В ансамбле с Гринденко, Олегом Крысой, виолончелистом Валентином Фейгиным и контрабасистом Виктором Ляшко в мае 1985 года Алексей Любимов представляет в Большом зале цикл церковных сонат Моцарта для двух скрипок, органа, виолончели и баса.

С Татьяной Гринденко Алексей Любимов часто выступает и в Малом зале. Впервые он играет здесь 4 декабря 1966 года: в концерте к столетию Московской консерватории исполняет фантазию «Скиталец» Шуберта и, с Олегом Каганом и Каринэ Георгиан, – фортепианное трио Гайдна.

В ансамблевых тематических программах он появляется на камерной филармонической сцене с единомышленниками: кроме Гринденко и Кагана это Наталия Гутман, Анатолий Гринденко (виола да гамба), Марк Пекарский (ударные), певицы Лидия Давыдова и Виктория Иванова, с которой Любимов исполняет интереснейшие программы с ариями Пёрселла, Генделя, песнями Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вольфа, Малера, Дебюсси, Бартока, Сильвестрова.

Просветительский характер программ, представленных Любимовым и его коллегами, очевиден, при этом лишен какой-либо назидательности: царящая на сцене непринужденная атмосфера дружеского музицирования лишь пробуждает желание знакомства публики со «Светской музыкой позднего европейского Средневековья», «Старинными кантатами», «Немецкой и французской музыкой эпохи барокко», «Немецкой и австрийской клавирной музыкой XVIII века» – таковы лишь некоторые темы исполненных в Малом зале имени Глинки программ. Для максимально аутентичного произнесения музыкального текста Алексей Любимов выбирает инструменты эпохи: Пёрселла, Баха, Генделя, Рамо, Куперена, Буамортье играет на клавесине, сыновей Баха и Моцарта – на молоточковом фортепиано (специально изготовленной копии инструмента XVIII века), для «Семи слов» Гайдна привозит копию тангент-клавира (разновидности клавикорда).

С не меньшей открытостью, чем к сочинениям классиков и старинных мастеров, Любимов относится к современной музыке, которая в последние годы составляет приоритетный интерес музыканта. Партиту Арво Пярта и Сонату Тиграна Мансуряна Алексей Любимов включает уже в программу своего первого клавирабенда в Малом зале, состоявшегося 31 октября 1969 года. Он познакомит публику с сочинениями Шенберга, Айвза, Павла Карманова, Валентина Сильвестрова: в 2005 году в Большом зале с АСО под управлением Александра Титова дает петербургскую премьеру посвященной ему симфонии Сильвестрова «Метамузыка» (1992) для фортепиано с оркестром. Творчеству этого замечательного украинского композитора Любимов сохраняет верность до сегодняшнего дня и на протяжении многих лет. Именно он впервые представил публике сонату № 2 Валентина Сильвестрова в своем сольном вечере в Малом зале еще 29 ноября 1978 года. Среди премьер той программы был и опус Джона Кейджа «Книга музыки для двух подготовленных фортепиано», исполненный с Тиграном Алихановым.

© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

В диковинный мир Джона Кейджа – экспериментатора, изобретателя и разрушителя всяческих представлений об академической традиции – Алексей Любимов погружался постепенно. В 2012 году к 100-летию американского композитора «сочинил» историю, которую представил в Москве и в Петербурге: вечер состоялся в Малом зале филармонии 22 декабря на фестивале «Площадь Искусств». Концерт-перформанс ‘’MUSICIRCUS’’ вовлек в действо музыкантов из обеих столиц (петербургский композитор Владимир Раннев читал «Лекцию о ничто»), студентов Петербургской консерватории и слушателей (именно так было указано в афише), которые в фойе во время антракта с удивительным энтузиазмом пробовали себя в качестве исполнителей. Вряд ли такой проект собрал бы переполненный зал, если бы душой его не был Алексей Любимов, которому публика безгранично доверяет. В Малом зале музыкант представит еще несколько любопытнейших сольных и ансамблевых программ, последняя (пока) 9 октября 2019 года была посвящена 100-летию со дня рождения Галины Уствольской.

Общение с композиторами – особая и редкая для современных исполнителей часть таланта Любимова. Причем для него, кажется, не так важно, жил ли композитор пять веков назад или пишет сегодня. Общение в любом случае остается живым, происходит здесь и сейчас. Не случайно премию Джона Кейджа – Мерса Каннингема, учрежденную в Нью-Йорке в 2015 году Михаилом Барышниковым (Любимов – первый ее обладатель), музыкант потратил на заказ новых сочинений.

Среди проектов, осуществленных Алексеем Любимовым, были московские фестивали – «Альтернатива» (1988–1991) и именные, посвященные Арнольду Шенбергу, Андрею Волконскому, Валентину Сильвестрову, Карлу Филиппу Эммануилу Баху, Эрику Сати. Были и ансамбли – «Музыка – ХХ век» (1969–1974), «Барочный квартет» (1975–1982), Ансамбль старинной музыки Московской консерватории, где с 1997 года преподает Алексей Борисович. В 1998–2009 он также был профессором фортепиано в зальцбургском «Моцартеуме», и до сегодняшнего дня продолжает давать в Европе мастер-классы по исполнительству на исторических клавирах.

В сентябре 2019 года Алексею Борисовичу Любимову исполнилось 75 лет. Он по-прежнему полон идей и замыслов, интригующих парадоксальностью и новизной – качествами, присущими большинству лишь в молодости. Что-то из задуманного осуществится и на петербургских филармонических площадках. Пока же публика Большого зала в последний раз слышала его на фестивале «Музыкальная коллекция» 9 июня 2021 года с Академическим симфоническим оркестром под управлением Филиппа Чижевского в Концерте № 21 Моцарта.

И. Р.