Джулини Карло Мария / Carlo Maria Giulini – итальянский дирижер.

23 июня 1994 года Большой зал Петербургской филармонии, не очень в те годы избалованный стечением публики, был переполнен. В тот вечер Заслуженным коллективом дирижировал Карло Мария Джулини. В Россию он прежде не приезжал. А тогда, отметив в мае 80-й день рождения, принял предложение выступить в Петербурге и выбрал зал и оркестр для своего единственного концерта.

Меломаны из публики слышали Джулини на пластинках, но и те, кто не слышал, знали: на сцену выйдет человек-легенда, из плеяды «великих стариков», к которой принадлежал недавно ушедший Евгений Мравинский. Эта переживаемая утрата еще больше подогревала интерес аудитории, ожидающей встречи с совершенным искусством. Было нечто общее и в их облике – не только возраст, но и стать, строгость, достоинство. Многие помнили и о том, что в своем последнем концерте 6 марта 1987-го Мравинский дирижировал Четвертой симфонией Брамса. Вторую и Четвертую Брамса исполнял Карло Мария Джулини с Заслуженным коллективом. Перед оркестром он стоял без подиума, дирижировал скупым жестом, которым добивался теплой брамсовской интонации, с первых тактов захватив внимание замершего зала.

Брамс был одним из главных композиторов для Джулини. Дирижер записал дважды все его симфонии – с Венским филармоническим и лондонским Оркестром «Филармония», с ним же записал и оба Фортепианных концерта с Клаудио Аррау, с Чикагским симфоническим – Трагическую увертюру, Вариации на тему Гайдна и Скрипичный концерт Брамса с Ицхаком Перлманом, за который музыканты удостоились в 1979-м премии “Grammy”. У Джулини их было шесть: еще две за симфонии Малера с Чикагским оркестром (№ 1 в 1972, № 9 в 1978), две за работы с Оркестром «Филармония» («Путеводитель по оркестру» Бриттена, 1965 и Реквием Моцарта, 1981), одна – за Фортепианный концерт № 23 Моцарта с Владимиром Горовицем и оркестром “La Scala”.

Из полных циклов симфоний Джулини также дважды записал Бетховена – с Лос-Анджелесским и Берлинским филармоническими, отдельные симфонии Шуберта, Брукнера, Малера. Его предпочтение австро-немецкой музыке было очевидно. Но в огромной симфонической дискографии дирижера (студийной и с концертов) есть и русские композиторы – Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Стравинский, Шостакович, и французы – Берлиоз, Сен-Санс, Дебюсси, Равель, есть Дворжак, Барток. А первую славу ему принесла опера.

Джулини родился в южном городе Барлетта, но с раннего детства жил в Больцано, еще незадолго до того входившего в состав Австро-Венгерской империи и говорившего на немецком языке (этим некоторые биографы и объясняют пристрастие дирижера к австро-немецкой культуре). В 1930–1941 учился в Римской академии «Санта-Чечилия» – сначала как альтист, потом – как дирижер, пройдя курс у Бернардино Молинари – руководителя Национального оркестра Санта-Чечилия (до 1936-го – Оркестр Аугустео). В этом коллективе, с которым выступали великие Фуртвенглер, Клемперер, Менгельберг, Карло Джулини с 1934-го играл в группе альтов, а в 1944 году в концерте для освободивших Рим союзников впервые встал за дирижерский пульт.

В 1946-м он станет главным дирижером Оркестра Римского радио, в 1950-м осуществит свою первую театральную постановку – «Травиату» в Бергамо. В том же 1950-м создаст и возглавит Оркестр Миланского радио, с ним готовит симфонические программы и концертные исполнения итальянских опер, в том числе редких. Одну из них – «Лунный свет» Гайдна – услышал по радио Артуро Тосканини. Он был поражен, сам инициировал знакомство с Джулини, пригласив его к себе домой, и в дальнейшем поддерживал дирижера. По рекомендации Тосканини в 1952-м Карло Мария Джулини приходит в Театр «Ла Скала», дебютирует оперой де Фальи «Жизнь коротка», ставит «Итальянку в Алжире» Россини, «Коронацию Поппеи» Монтеверди, «Адриенну Лекуврёр» Чилеа, а сезон 1953/1954 открывает оперой «Валли» Каталани с Ренатой Тебальди и Марио Дель Монако уже как главный дирижер театра. На этом посту он останется недолго, до 1956-го. Постановку «Золушки» Россини осуществит вместе с Франко Дзеффирелли, дебютировавшего в качестве оперного режиссера. Еще одна их совместная работа – «Замок герцога Синяя Борода» Бартока. Легендарной станет «Травиата» с Марией Каллас в режиссуре Лукино Висконти. С ним и с Дзеффирелли Джулини будет сотрудничать и в спектаклях лондонского Театра «Ковент-Гарден», с оперными постановками появится на фестивалях, среди них Эдинбургский, «Флорентийский музыкальный май», в Экс-ан-Провансе, а в 1968-м почти на полтора десятилетия полностью откажется от оперной сцены, посвятив себя симфонической музыке.

Джулини получал приглашения от лучших коллективов мира. В 1969–1978 был главным приглашенным дирижером Чикагского симфонического, которым руководил тогда великий Георг Шолти, в 1973–1976 – главным дирижером Венского симфонического, сменив на посту Йозефа Крипса, в 1978–1984 – Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Карло Мария Джулини был удостоен звания Почетного члена Венского филармонического общества за работу (с 1984-го) с Венским филармоническим оркестром, в уставе которого не было должности главного дирижера. Не существовало ее в первые годы и в лондонском Оркестре «Филармония», основанном продюсером, руководителем звукозаписывающей фирмы EMI Вальтером Эгге, который приглашал для записей и концертов статусных дирижеров. До 1954-го таким мэтром был Герберт фон Караян, а после его назначения на пост шефа Берлинского филармонического оркестра место основного дирижера занял Карло Мария Джулини. Именно его видели преемником Караяна, ушедшего из жизни в 1989-м, и в Берлине. Но Джулини от Berliner Philharmoniker отказался, считая, что это ему уже не по возрасту, оркестр возглавил Клаудио Аббадо, называвший Джулини своим духовным отцом.

В 1990-е Карло Мария Джулини дирижировал всё реже, последний концерт дал в 1998 году. Петербургской филармонической публике повезло услышать его Брамса.

И. Р.