Чикагский симфонический оркестр / Chicago Symphony Orchestra – американский симфонический коллектив, основанный в 1891 году в Чикаго, штат Иллинойс.

Когда в 1890 году банкир и крупный бизнесмен Чарльз Норман Фэй (Charles Norman Fay, 1848–1944) решил создать в Чикаго оркестр, в США уже существовали три профессиональных симфонических коллектива. Два из них – Нью-Йоркский филармонический и Бостонский симфонический – к середине ХХ века займут место в неофициальном списке американской «Большой пятерки», в которую также войдут Филадельфийский, Кливлендский и Чикагский симфонические оркестры. Все участники «Большой пятерки» выступали в Ленинградской-Петербургской филармонии. Больше всего повезло слушателям 1950–1960-х годов, когда один за другим приезжали оркестры Бостона (1956), Филадельфии (1958), Нью-Йорка (1959), а потом и Кливленда (1965). Из них лишь Нью-Йоркский филармонический вернется в Большой зал – в 1976 и 1988 годах. А уже в 1990-м здесь впервые выступит Чикагский симфонический оркестр.

В декабре 1891-го Чарльз Фэй учредил Фонд оркестра, который занялся финансовой и организационной работой. Творческим процессом Фэй пригласил руководить своего доброго знакомого Теодора Томаса (Theodore Thomas, 1835–1905). Когда-то Теодора – 10-летнего скрипача, уже пополнявшего своей игрой бюджет семьи, родители привезли из Германии в США в надежде на то, что здесь его карьера сложится успешнее. Они не ошиблись. Но, приобретя практику игры в оркестре, Теодор Томас предпочел встать за дирижерский пульт. Работал с различными любительскими и театральными коллективами, в 1877–1878 и 1879–1891 годы руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром, в 1872-м учредил в США «Общество Рихарда Вагнера», музыку которого пропагандировал в Америке. Увертюра Вагнера «Фауст», а также Симфония № 5 Бетховена, Первый фортепианный концерт Чайковского (солировал Рафаэль Джозеффи) и «Гуситская увертюра» Дворжака прозвучали в первом в истории Чикагского симфонического оркестра концерте под управлением Теодора Томаса 16 октября 1891 года. С оркестром за 12 с лишним лет он успеет многое, даст американские премьеры нескольких симфоний Брукнера, Дворжака, сочинений Сметаны, Грига, Чайковского, Александра Глазунова. По приглашению Томаса дирижировать оркестром в 1904-м приезжал Рихард Штраус. В этом же году у Chicago Symphony появится свой концертный зал – Symphony Center на две с половиной тысячи мест, в котором оркестр работает и сегодня.

В апреле 1905 года Чикагский симфонический исполнял в память о Теодоре Томасе симфоническую поэму Фредерика Штока «Утро, полдень и вечер человеческой жизни» ("Eines Menschenlebens Morgen, Mittag und Abend"). За дирижерским пультом был автор. С Фредериком Штоком (Friedrich August Stock, 1872–1942), выпускником Кёльнской консерватории по композиции и дирижированию, Теодор Томас познакомился в 1895-м в Германии, куда приехал набирать музыкантов для своего Чикагского симфонического оркестра. Сначала Шток играл здесь на альте, но уже в 1899-м стал помощником дирижера, а после смерти основателя коллектива был единогласно избран советом оркестра на должность руководителя. На этом посту он оставался 37 лет!

С именем Фредерика Штока связаны и первые летние сезоны оркестра в Равинии на озере Мичиган (с 1936-го оркестр будет официальным резидентом знаменитого фестиваля), и первые записи для лейблов Columbia Graphophone Company, а потом RCA Victor. По инициативе Штока к 50-летию коллектива новые сочинения были заказаны Игорю Стравинскому (Симфония in C), Золтану Кодаи (Концерт для оркестра), Николаю Мясковскому (Симфония № 21). Под управлением Штока с оркестром свой Третий фортепианный концерт играл Сергей Прокофьев, за дирижерский пульт оркестра становились Рахманинов, Равель, Шёнберг, Копланд, в репертуаре появились симфонии Шуберта, Мендельсона, Шумана, Малера, музыка Джордже Энеску, Густава Холста…

Своему преемнику, бельгийскому дирижеру Дезире Дефо (он возглавлял Chicago Symphony Orchestra в 1943–1947) Фредерик Шток оставил коллектив, прочно занявший важную нишу в оркестровой культуре страны. Лишь один сезон Чикагским симфоническим будет руководить Артур Родзинский, три года (1950–1953) – чех Рафаэль Кубелик (Rafael Jeroným Kubelík, 1914–1996), с которым оркестр провел свою первую телевизионную трансляцию (1951) и записал первую в США долгоиграющую пластинку – «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровке Равеля. В течение десяти сезонов главным дирижером оркестра оставался эмигрировавший из Европы Фриц Райнер (Fritz Reiner, 1888–1963), до этого 10 лет возглавлявший Питтсбургский симфонический оркестр. Седьмым руководителем коллектива был дирижер и композитор Жан Мартинон (Jean Martinon, 1910–1976), значительно расширивший за пять лет на этом посту французский репертуар оркестра.

Только один сезон проводит в должности музыкального руководителя (в статусе исполняющего обязанности) выпускник Джульярдской школы Ирвин Хоффман (Irwin Hoffman, 1924–2018). В это время оркестр уже заключил контракт с великим Георгом Шолти. С Чикагским симфоническим он проработает 22 года – с 1969-го до 1991-го. Уйдя, сохранит звание дирижера-лауреата и до конца жизни возвращается на концерты с оркестром. Музыканты называют период работы с маэстро одним из самых успешных и счастливых в своей истории. Вместе они осуществят более 50-ти записей, удостоенных премий “Grammy”, в 1971-м впервые совершат тур по Европе, далее будут Австралия, Канада, Япония.

В ноябре 1990 года Чикагский симфонический оркестр и Георг Шолти приезжают на два концерта в Большой зал Ленинградской филармонии. В первый вечер, 21 ноября, исполняют Восьмую симфонию Брукнера, на следующий день – Танцевальную сюиту Бартока и Симфонию № 5 Малера. Людской поток по улице Михайловской регулирует милиция. Так было и в 1986-м на концерте Владимира Горовица. Георга Шолти, посмотревшего фильм о гастролях Горовица в России, поразила реакция публики, и он тоже захотел выступить перед такой аудиторией (об этом дирижер рассказал в интервью корреспонденту «Ленинградской правды»). Желание маэстро стало стимулом для организации советского тура Чикагского оркестра. 24 и 26 ноября он дал концерты в Большом зале Московской консерватории, но первым городом был Ленинград.

Гастроли американского коллектива устроили в рамках обмена: накануне в Чикаго выступал Юрий Темирканов с Заслуженным коллективом, который сэр Георг Шолти называл лучшим в СССР оркестром. На концерт с ЗКР он приедет в 1996-м уже в Петербургскую филармонию.

Высочайший уровень Чикагского оркестра, достигнутый при Шолти, определит имена его будущих главных дирижеров. Это Даниэль Баренбойм в 1991–2006, Бернард Хайтинк в 2006–2010, Риккардо Мути с 2010 года.

С Мути Chicago Symphony Orchestra совершит свой второй российский тур: 18 и 19 апреля 2012-го выступит в Москве, 21 апреля – в Большом зале Петербургской филармонии. Поездка была организована Посольством США в России, Министерством культуры и Министерством иностранных дел РФ, что указано во всей рекламной продукции – афишах, буклетах, программках, репортажах СМИ. Поскольку гастролям придавалось важное политическое значение, центральные события прошли в Москве – большая пресс-конференция с участием официальных лиц, мастер-класс для студентов, благотворительный концерт для слушателей с ограниченными возможностями. В Большом зале Московской консерватории артисты сыграли две разные программы. Публика Петербургской филармонии Симфонию № 5 Шостаковича (ее исполнение удостоилось высочайшей оценки столичной критики) и сюиту из музыки Нино Рота к фильму Висконти «Леопард» не услышала. Здесь вечер открылся пьесой «Космическая одиссея» жившего в Англии русского композитора Дмитрия Смирнова (выбор удивил аудиторию и критику в обоих городах), затем прозвучали симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Смерть и просветление» и Симфония Франка. Их исполнение не оставляло сомнений в том, что Чикагский симфонический заслуженно вышел в лидеры в американском рейтинге и, согласно журналу «Граммофон», занял третью строчку в топ-10 лучших оркестров мира. «Бис» Риккардо Мути объявил по-русски: увертюра к опере Верди «Сила судьбы». Эта опера была написана по заказу Мариинского театра (тот же бис, впрочем, играли и в Москве), а исполнение увертюры стало своего рода данью уважения петербургской публике от музыкантов Города Ветров.

Специальным бонусом и первых, и вторых гастролей стали концерты ансамбля солистов Чикагского симфонического оркестра “Chicago Pro Musica” в Малом зале филармонии. Один из основателей ансамбля – бывший скрипач Заслуженного коллектива, примариус (в 1970-е) струнного квартета ЗКР Альберт Игольников. В концерте 20 ноября 1990 года ансамбль исполнил сочинения для струнных и духовых Моцарта, Картера и Шуберта, вечер 20 апреля 2012 года с квинтетами для кларнета и струнного квартета Моцарта и Брамса музыканты посвятили памяти Евгения Мравинского.

У “Chicago Pro Musica” была своя артистическая биография, начавшаяся с «Истории солдата» Стравинского, своя дискография и своя премия “Grammy” (1986). Количество “Grammy” у Чикагского симфонического оркестра к 2012 году превысило число «60». 61-ю и 62-ю премии коллектив, совместно с Чикагским хором, получил уже с Риккардо Мути за запись Реквиема Верди (в номинациях «лучший альбом классической музыки» и «лучшее хоровое исполнение»).

Контракт Мути, десятого музыкального руководителя Chicago Symphony Orchestra (именно порядковый номер, а не слово «бывший», по аналогии с перечислением американских президентов, стоит рядом с именами главных дирижеров на сайте оркестра), завершился в 2023 году, но и сегодня он продолжает работать с коллективом в статусе пожизненного дирижера-лауреата.

Именитые музыканты значатся и в списке главных приглашенных дирижеров оркестра. За всю историю их было всего три – Карло Мария Джулини (1969–1972), Клаудио Аббадо (1982–1985) и Пьер Булез (1995–2016).

На официальном сайте оркестра детально и с любовью зафиксирована его история и текущая жизнь, указаны гостевые дирижеры и солисты, выступавшие с коллективом, композиторы-резиденты, премьеры, осуществленные с 1892 года (их сотни), образовательные и социальные проекты, календарь выступлений и гастролей. В январе 2024 года Чикагский симфонический оркестр отправился с Риккардо Мути в свой 64-й европейский тур. В перечне городов есть Вена, Будапешт, Рим, Турин, Милан, но нет Санкт-Петербурга.

В апреле 2024 года Chicago Symphony Orchestra анонсировал имя нового музыкального руководителя – Клауса Мякеля (Klaus Mäkelä, род. в 1996). Этот финский музыкант уже сделал головокружительную карьеру. В 24 года возглавил Филармонический оркестр Осло, вскоре занял позицию лидера в Оркестре де Пари и главного приглашенного дирижера в амстердамском Консертгебау. К своим обязанностям в Чикагском симфоническом Клаус Мякеля приступит в сезоне 2027/2028, но уже работает с оркестром как назначенный дирижер.

И. Р.