Аббадо Клаудио / Claudio Abbado – итальянский дирижер.

«Называйте меня просто Клаудио, никаких титулов и званий!» – можно представить себе шок музыкантов чопорных европейских симфонических коллективов, когда прославленный дирижер обращался к ним с этой фразой. Противник авторитарности в любых ее проявлениях, Клаудио Аббадо никогда не стремился к власти, но руководил ведущими оркестрами и музыкальными театрами Европы. В концертах больше всего не любил финальную часть – выход на поклоны, но публика подолгу не отпускала его с лучших сцен мира. Музыка для него была средством общения и способом жизни, а процесс совместного исполнения Аббадо называл «благословенным источником, из которого черпает силы». Вероятно, в этом заключается ответ на вопрос, каким образом одному человеку удалось успеть за свою жизнь так много.

Он родился в семье миланского скрипача Микеланджело Аббадо. С детства учился играть на фортепиано и скрипке, однако уже тогда знал, что не свяжет будущее с этими инструментами. На первый симфонический концерт Клаудио попал в 7 лет, Оркестр «Ла Скала» играл «Ноктюрны» Дебюсси, и мальчик решил: «Когда-нибудь я продирижирую этой музыкой». Однажды так и будет. Дебюсси войдет в огромный репертуар Аббадо – признанного интерпретатора симфонической и оперной музыки от Моцарта и Верди до Штокхаузена, Лигети и Ноно.

Окончив Миланскую консерваторию, Аббадо стажируется в Вене у Ганса Сваровски, в 1958 году получает I премию на Конкурсе дирижеров имени Кусевицкого, в тот же год дебютирует в опере, представив публике Триеста «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева. В 1960-м впервые появляется за пультом Театра «Ла Скала», которым будет руководить долгие годы (в 1968–1986). В 1963-м становится победителем Конкурса имени Митропулоса и выигрывает годичную стажировку-ассистентуру у Леонарда Бернстайна с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Гораздо позднее, в 1989-м, Аббадо предложат возглавить и этот коллектив, он уже подыскивал себе квартиру в Нью-Йорке, но тут пришло сообщение из Германии: Берлинский филармонический оркестр после смерти Герберта фон Караяна выбрал его главным дирижером. С Берлинскими филармониками Аббадо проведет 13 сезонов, покинув пост в 2002 году и не раз возвращаясь за его пульт позднее.

А еще в его карьере были посты руководителя Венской оперы (1986–2001) и генеральмузикдиректора Вены, главного дирижера Лондонского симфонического оркестра (1979–1987), создание многочисленных новых коллективов, сотрудничество с великими солистами, организация фестиваля современной музыки «Венский Модерн» и камерной музыки «Берлинские встречи», основанного совместно с Наталией Гутман.

Аббадо записывает циклы симфоний Бетховена, Шуберта, Брамса, Брукнера, Малера, Чайковского. Ставит не только любимые публикой, но и забытые оперы Россини, Беллини и Верди, дает оперные премьеры современников. Обращается и к операм Мусоргского: в Вене ставит «Хованщину», в лондонском Театре «Ковент-Гарден» – «Бориса Годунова» в режиссуре Андрея Тарковского, с которым дружит, восхищаясь его фильмами.

«Музыка для меня – большая, глубокая страсть. По воле судьбы мне довелось разделить эту страсть с великолепными исполнителями по всему миру», – скажет он однажды. «Разделять с кем-то», «делиться» – кажется, это было главным стремлением Аббадо. В «Ла Скала» он ввел дешевые абонементы для публики, не имеющей возможность купить билеты по баснословным ценам, а со своими друзьями – композитором Луиджи Ноно и пианистом Маурицио Поллини – устраивал концерты для неофитов на открытых площадках и даже фабриках. В 1976 году стал первым дирижером Молодежного оркестра Европы (ныне Евросоюза), собравшего за соседними пультами консерваторских студентов из разных стран. Правда, по уставу, принятому учредителями коллектива, сюда могли попасть только претенденты из Западной Европы. А Клаудио Аббадо полагал это несправедливым. В 1986-м он становится основателем Молодежного оркестра имени Густава Малера, куда зовет юных музыкантов из Польши, Чехословакии, а с 1991-го – и из России.

Сюда в Россию, тогда еще в СССР, дирижер попадет уже в 1974-м: с труппой «Ла Скала» Аббадо приедет в Большой театр. С этих пор начнется его сотрудничество с российскими певцами. Елена Образцова, не раз выступавшая в Италии под его управлением, вспоминала о совместном исполнении «Реквиема» Верди: «Это было какое-то священнодействие… Он [Аббадо] стоял, как распятый на музыке. И мы, глядя на него, пели на пределе человеческих сил...».

В Петербургской филармонии Клаудио Аббадо выступит уже в новые времена и привезет сюда три своих коллектива. Первым станет Берлинский филармонический, с которым маэстро даст концерты 6 и 7 декабря 1991 года. В первый вечер прозвучат увертюра «Эгмонт» Бетховена, «Дон Жуан» Рихарда Штрауса и Симфония № 1 Брамса, во второй – Три пьесы, соч. 6 Берга и Симфония № 1 Малера. Тогда дирижер расписался в «Золотой книге» – альбоме автографов, которые собирают в филармонии с 1926 года. Уже 16 декабря Аббадо выйдет на сцену Большого зала с двумя молодежными оркестрами – Объединенной Европы и имени Густава Малера: с Евгением Кисиным и Хором студентов Санкт-Петербургской консерватории молодые музыканты исполнят Фантазию для фортепиано, хора и оркестра Бетховена, для II отделения Аббадо выберет своего любимого Малера – Симфонию № 5.

С Малеровским юношеским коллективом Клаудио Аббадо вернется в Большой зал еще несколько раз – в 1993, 1995 и 2004 годах. Петербург ему нравился. В одном из редких интервью (дирижер не любил общение с прессой) Аббадо сожалеет, что ему никак не удается посетить «город удивительной красоты и величия, город Гоголя и Достоевского» с туристическим визитом, с гордостью отмечает, что к этой красоте некогда приложили руку и его соотечественники – итальянские архитекторы. В 1991-м успевает побывать в Эрмитаже, во время вторых гастролей единственный свободный вечер он проводит в МДТ, где смотрит спектакль Льва Додина “Gaudeamus”, восхитивший его «ощутимым пиететом перед великим искусством Театра, которому все здесь беззаветно служат» («Музыкальная академия». Выпуск № 1 (646). 1994).

В петербургских программах Клаудио Аббадо с Малеровским оркестром звучали симфонии Брукнера (№ 5 и № 9), «Песни и пляски смерти» Мусоргского с Дмитрием Хворостовским, Фортепианный концерт № 3 Бетховена с Марией Жуан Пиреш. Был, конечно, и Малер, которым, так уж вышло, дирижер попрощался с петербургской филармонической публикой: 8 апреля 2004 года исполнил часть «Прощание» из «Песни о земле» (солировала Анна Ларссон) и последнюю, Девятую симфонию.

«Этот человек, кажется, знал все о любви и смерти», – говорил Аббадо о Малере, который всегда оставался особым композитором в его программах и дискографии. К моменту последнего приезда в Петербург сам дирижер тоже немало размышлял о смерти. С начала 2000-х его концертная жизнь прерывалась курсами лечения в онкологических клиниках, которое, к счастью, продлит жизнь маэстро до почтенных 80 лет.

«У каждой эпохи – свой Малер, – писал в рецензии на тот концерт в Большом зале Владимир Раннев, – Малер второй половины ХХ века – это Малер Аббадо. Его пример – тот исключительный случай, когда дирижерская трактовка признается "эталонной". И дело тут, конечно, не только в ювелирном мастерстве дирижера, но в его способности наполнять и даже переполнять каждую ноту своим неповторимым смыслом. В результате прослушивание малеровских аудиороманов превращается в напряженное личное переживание, которое захватывает, погружает в себя, гипнотизирует. В этот вечер в Большом зале к финалу Девятой – этой тишайшей просветленной музыки – ее действие напоминало как раз сеанс коллективного гипноза. После заключительной ноты, доносившейся словно из небесной выси, в зале повисла напряженная, наэлектризованная тишина. […] Опомнившись после долгой паузы, публика переполненного Большого зала устроила маэстро заслуженный триумф, отблагодарив его восторженной получасовой овацией».

Газета «Коммерсантъ». 12.04.2004. «Абсолютный Малер».
https://www.kommersant.ru/doc/465639

В Москве Клаудио Аббадо побывает еще раз, в сентябре 2012 года. С очередным созданным, вернее на сей раз воссозданным оркестром – Люцернским фестивальным. Его дирижер называл «своей воплощенной мечтой». Ведь в Люцернский фестивальный оркестр приходили не «на работу» – у каждого из музыкантов была своя состоявшаяся карьера, приходили за той самой радостью совместного музицирования, которая по Аббадо и составляла смысл музыки. Раз в год летом здесь собирались концертмейстеры ведущих европейских оркестров, артисты известных камерных ансамблей и знаменитые солисты (достаточно сказать, что за пультом первой виолончели сидела Наталия Гутман!), готовили программу, ехали в концертный тур. Такую концепцию «оркестра солистов» придумал еще в 1938 году Артуро Тосканини, а Клаудио Аббадо возобновил проект в 2003 году.

С Люцернским фестивальным оркестром в августе 2013 года Клаудио Аббадо сделал последнюю в жизни концертную запись: «Трагическую увертюру» Брамса, «Песни Гурре» Шёнберга и Третью «Героическую» симфонию Бетховена. Спустя несколько месяцев Похоронный марш из этой симфонии прозвучал в «Ла Скала» под управлением Даниэля Баренбойма: зал оставался пустым, публика, заполнившая пространство перед театром, слушала трансляцию с улицы. Так в Милане когда-то прощались с Артуро Тосканини. Так в январе 2014-го итальянцы простились со «своим Клаудио».

О. Р.