Людевиг Алексей Алексеевич – альтист.

Имя Алексея Людевига, выступавшего в Малом зале с января 1985 года, в программках поначалу публиковалось с уточнением – младший. Солировал он в первые годы в Бранденбургском концерте № 6 Баха, Концерте для двух альтов и струнных Телемана, премьере Концерта-парафраза для двух альтов, струнных и чембало Григория Корчмара вместе с отцом – Алексеем Людевигом-старшим – многолетним (1956–2002) солистом Заслуженного коллектива и постоянным участником камерных концертов Малого зала.

Сына Алексей Владимирович отдал в Специальную музыкальную школу в класс скрипки. Людевиг-младший занимался у Ирины Этигон, потом у Людмилы Аджемовой, но в 9-м классе перешел в альтовый класс Валерия Кудрявцева. Консерваторию окончил в 1985-м у отца, в аспирантуре занимался (1985–1987) у Юрия Башмета, но в Ленинграде – ставку оформили по специальному разрешению от Министерства культуры. В Москве консультировался у Дмитрия Шебалина – многолетнего альтиста знаменитого Квартета имени Бородина.

1990-годы Алексей Людевиг провел в Европе. Был концертмейстером группы альтов Лозаннского камерного оркестра (1990–1991), которым руководил тогда Хесус Лопес Кобос, играл в оркестре Лионской оперы (1991–1996) под управлением Кента Нагано и, как приглашенный артист, в Камерном оркестре Тулузы, выступал с камерными программами в Париже.

С французских концертных сцен в 1997 году начал свою недолгую биографию ансамбль “Saint-Petersburg Chamber Players”, в составе которого играли Илья Иофф, Алексей Массарский, Алексей Людевиг и Игорь Урьяш. После ранней смерти Урьяша ансамбль распался, но до 2014 года «Петербургские камерные солисты» дали десятки концертов с классическими и современными программами в Европе и Азии. Несколько раз они выступили и в Малом зале имени Глинки.

Алексей Людевиг окончательно вернулся в Петербург в 2000-м. Тогда же начал преподавать в Музыкальном училище имени Римского-Корсакова, в 2004-м получил класс в консерватории. В его графике концерты за рубежом постепенно вытеснились гастролями по России. Все это время музыкант не прерывал и контактов с Петербургской филармонией. В Малом зале играл сольные вечера – в дуэте с Еленой Семишиной (1992), Игорем Урьяшем (1998), Александром Сандлером (2001, 2009), Павлом Райкерусом (2021). С ансамблем “Saint-Petersburg Chamber Players” исполнял трио, квартеты, квинтеты Бетховена, Шуберта, Брамса, Дворжака, Шостаковича и современников, которые занимают важнейшее место в репертуаре альтиста. Он участвовал в фестивалях «От авангарда до наших дней» и «Петербургская весна», в авторских концертах Кшиштофа Пендерецкого, Альфреда Шнитке, Сергея Слонимского, Леонида Десятникова, в концертах ансамбля Ильи Иоффа «Дивертисмент» солировал в «Траурной музыке» Хиндемита, в концерте «Альт-аир» для альта, скрипки и струнных Сапожникова.

В Большом зале Алексей Людевиг исполнил Концертную симфонию для скрипки (Илья Иофф) и альта с оркестром Моцарта с «Классикой»  Александра Канторова (1998), «Сказочные картины» для альта и струнных Шумана (2017), но чаще и на этой сцене играл музыку ХХ века. Это и Концерт для альта, камерного оркестра и хора Владислава Успенского – на премьере в 1994-м ( ЗКР, Владимир Зива), в 1996-м ( АСО, Эдуард Серов) и в 2004-м в вечере памяти композитора (АСО, Александр Сладковский). Это и премьеры Концерта для альта и камерного оркестра «Трагикомедия» Сергея Слонимского (2007, ЗКР, Владислав Чернушенко), Концерта в романтическом стиле для альта и струнных Микаэла Таривердиева (2012, АСО, Александр Полищук), Альтового концерта Артура Вабеля – дипломанта VIII Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (2014, АСО, Аркадий Штейнлухт).

Одним из важных композиторов для музыканта остается Альфред Шнитке. Петербургской премьерой его Альтового концерта Людевиг дебютировал в Большом зале 6 января 1993 года с Заслуженным коллективом под управлением Эри Класа, Монолог для альта и струнного оркестра сыграл с «Санкт-Петербург Камератой»    Саулюса Сондецкиса в 1994-м, в «Концерте на троих» солировал 28 октября 2017 года в рамках Международного фестиваля «Серебряная лира» во время последнего на момент написания текста выступления в Большом зале.

И. Р.