Плассон Мишель / Michel Plasson – французский дирижер.

Мишель Плассон родился в семье музыкантов. Мать была певицей (ее не стало, когда Мишелю было всего 7 лет), отец – скрипачом. Самого Плассона с детства учили играть на фортепиано, но в Парижскую консерваторию он отправился учиться… как ударник! После окончания работал в разных оркестрах. Об этом опыте маэстро позднее отзывался с благодарностью:

«Это была очень важная школа. А главное, счастливая возможность работать под управлением величайших дирижеров, таких как Андре Клюитанс, Шарль Мюнш, Игорь Маркевич, Ганс Кнаппертсбуш, Пьер Монтё, Карл Шурихт, Леопольд Стоковский, Леонард Бернстайн и многие другие. Работая в оркестре, ты видишь, есть ли дирижеру что сказать, живет ли он с этой музыкой в сердце, есть ли откуда ей возникнуть – или нет…»

Несколько дирижеров из этого списка стали учителями Плассона: после победы на Конкурсе в Безансоне в 1962-м Плассон по рекомендации Шарля Мюнша отправился в США, где учился у Монтё, Стоковского, Эриха Лайнсдорфа, а в 1966 году получил первую самостоятельную должность – музыкального руководителя французского города Мец.

С 1968 года началось длительное сотрудничество музыканта с Национальным оркестром Капитолия Тулузы. В некоторых источниках указано, что Плассон был основателем этого коллектива. Отчасти это именно так. Ведущий свою историю с XIX века, оркестр до прихода Мишеля Плассона оставался исключительно театральным, оперным. И хотя в списке его руководителей значатся такие мэтры французской дирижерской школы, как Андре Клюитанс и Жорж Претр, симфоническую музыку до конца 1960-х годов оркестр практически не исполнял.

При Мишеле Плассоне Национальный оркестр Капитолия Тулузы обретет новый концертный зал – Halle aux Grains, завоюет исключительную репутацию в исполнении французского репертуара и не только, станет коллективом с масштабной географией гастролей и обширной дискографией. Пост руководителя Плассон занимал до 2003 года, проведя за пультом оркестра 35 лет! Он вообще часто критиковал принятую на Западе контрактную форму дирижерской службы, считая, что лишь при длительной совместной работе с одним дирижером оркестр обретает уникальное звучание, собственное «лицо». В 2011-м, при Тугане Сохиеве, Тулузский оркестр вошел в тройку лидеров страны – наряду с Оркестром де Пари и Национальным оркестром Франции, и хотя к этому времени Плассон давно уже занимал здесь лишь должность почетного дирижера, в этом действительно видится несомненный итог его многолетней работы.

Впрочем, параллельно сам Мишель Плассон охотно выступал с другими коллективами разных стран, включая Берлинский филармонический, Лондонский симфонический, много работал как оперный дирижер – во Франции, в нью-йоркской Метрополитен-опере, лондонском Театре «Ковент-Гарден», Женевской, Нидерландской операх. В конце 1980-х был приглашенным дирижером Оркестра Тонхалле (Цюрих), а в 1994–1999 возглавлял Дрезденский филармонический оркестр. Именно с этим коллективом он и приезжал в Большой зал Петербургской филармонии.

Дрезденские филармоники на этой сцене выступали уже не раз. Под управлением Курта Мазура (1970), Зигфрида Курца и Иоханнеса Винклера (1982) исполняли преимущественно австро-немецкую музыку. В 1993-м играли в Большом зале с Юрием Темиркановым – в ту пору главным приглашенным дирижером оркестра, в программу, наряду с Бетховеном, он включил Чайковского. В 1997-м с французами Мишелем Плассоном и солистом-пианистом Франсуа Рене Дюшаблем Оркестр Дрезденской филармонии представил здесь Симфонию Шоссона и Первый концерт Шопена.

В рецензии на гастроли Плассона Михаил Мищенко с восторгом писал:

«Два вечера в Большом зале Петербургской филармонии звучала музыка в исполнении дрезденских музыкантов – исполнении совершенном, что случается сегодня нечасто. […] Концерты дрезденцев отличало то, что Роберт Шуман в “Жизненных правилах для музыкантов” назвал высшей музыкальностью. Оркестр под управлением Мишеля Плассона, ученика великих Лайнсдорфа и Стоковского, с первых тактов завладевал вниманием зала и продемонстрировал “бархатное” звучание, легкое звукоизвлечение, подчеркивающее роль средних голосов. А ведь именно средние голоса несут основной смысл музыки. В эти два вечера то и дело приходилось вспоминать слова Пабло Казальса о том, что музыка “в некотором смысле – постоянное rubato”, ее живой, органический, а не механический пульс. Дрезденцы под руками (никак не “под управлением”) Мишеля Плассона представляют собой материал, послушный малейшему повелению мастера…»

… и выражал надежду:

«Французский дирижер побывал в Петербурге с немецким оркестром. Хорошо бы теперь Французский институт в Петербурге пригласил Мишеля Плассона с его тулузским оркестром и сделал его участником программы фестиваля французской музыки, который он мечтает провести».

Увы, визиты Национального оркестра Капитолия Тулузы пройдут в России уже при следующем его руководителе – Тугане Сохиеве и состоятся вне петербургской филармонической сцены.

Но Мишель Плассон еще раз выступит в Большом зале в 1998-м, на сей раз за пультом Заслуженного коллектива. В программе «Благородная и сентиментальная Франция» он дирижировал сочинениями Равеля, Русселя и Берлиоза.

В Москву дирижер приезжал еще не раз, давал концерты с Российским национальным оркестром, БСО имени Чайковского, неизменно исполняя французов. В одном из интервью московской прессе он говорил:

«Французская музыка сложна тем, что ей особенно необходим интерпретатор. Можно неважно сыграть музыку Вагнера или Штрауса, но этим ее не убьешь, она все равно с нами всегда, хотим мы этого или нет. Французская же музыка подобна хрупкому цветку: если ее крепко сжать в руке, не останется ничего...»

Для изучения правил обращения с этим «хрупким цветком» Мишель Плассон в 2014 году основал в своем поместье (департамент Эро, Окситания) Международную академию французской музыки, где проходят обучение вокалисты и инструменталисты из разных стран.

О. Р.