Биберган Вадим Давидович – композитор, пианист.

Вадим Биберган родился в Москве, но музыкой начал заниматься под Ленинградом – в Ораниенбауме. Его отца, вышедшего в отставку в чине гвардии полковника танковых войск, в те годы нередко переводили на новое место службы. Так, до войны семья недолго жила в Петергофе, с 1945-го – в Ораниенбауме, а в 1947-м, когда Давида Бибергана назначили заместителем командующего Уральского военного округа, поселилась в Свердловске (ныне – Екатеринбург).

Здесь Вадим Биберган окончил специальную музыкальную школу и консерваторию (1960) в классе выпускницы Петербургской, а потом профессора Ленинградской консерватории Наталии Николаевны Позняковской, которая в 1944–1963 работала в Свердловске и заведовала консерваторской фортепианной кафедрой. Параллельно занимался композицией, в 1961-м получил второй диплом и остался в аспирантском классе завкафедрой Виктора Трамбицкого.

Аспирантуру Вадим Биберган окончит в Ленинградской консерватории у Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1965–1967). Вернется в Свердловск, десять лет преподает на кафедре композиции, пишет музыку, участвует в жизни Уральского отделения Союза композиторов, где еще в 1961-м организовал молодежную секцию, объединив в ней авторов, исполнителей и музыковедов. В эту секцию входила и музыковед Любовь Марченко, ставшая женой композитора.

В 1978 году они переезжают в Ленинград. Вадим Биберган преподает в Институте культуры, продолжает работать в кино, в его фильмографии – более 90 названий. Особенно тесное сотрудничество связывало композитора с режиссером Глебом Панфиловым: с музыкой Бибергана вышли его знаменитые фильмы «В огне брода нет» (1967), «Начало» (1970), «Тема» (1979), «Васса» (1983), «Романовы. Венценосная семья» (2000), телевизионный фильм «В круге первом» (2005) и другие.

С 1960-х Биберган был востребован в драматических театрах, писал музыку к постановкам, идущим на сценах Свердловска, Ленинграда и Москвы, в 1990-е в чеховском МХАТе вышло пять спектаклей с музыкой композитора.

В 1999 году Вадим Биберган получил заказ от Большого театра: подготовить партитуру музыки Шостаковича к мультфильму «Сказка о попе и о работнике его Балде», долгое время считавшейся утраченной.

У Ленинградской-Петербургской филармонии – своя история, связанная с этой партитурой. Впервые авторскую сюиту (семь номеров) из музыки к мультфильму в Большом зале исполнял в присутствии Шостаковича Заслуженный коллектив под управлением Александра Мелик-Пашаева на открытии Фестиваля искусств 1 июня 1935 года. Полнометражный мультфильм Михаила Цехановского так и не вышел, был сдан в архив «Ленфильма», сгоревший в 1941-м во время бомбежки, сохранился лишь двухминутный фрагмент. Шостакович партитуру не завершил, а разрозненные листы рукописи затерялись.

После смерти Шостаковича в его архиве шесть номеров обнаружил Геннадий Рождественский. Составил и дооркестровал свою сюиту, которую впервые исполнил с Ленинградским камерным оркестром в день рождения композитора – 25 сентября 1979 года в Большом зале Ленинградской филармонии.

В это же время поиски в архивах вела музыковед Софья Хентова, вновь найденные фрагменты она составила в оперу, пришла с идеей в МАЛЕГОТ (Михайловский театр), где 28 сентября 1980-го представили «Сказку о попе и работнике его Балде» в режиссуре Александра Петрова (ныне – главного режиссера «Зазеркалья»), музыкальным руководителем постановки был дирижер Валентин Кожин, Балду пел Владимир Панкратов, Попа – Сергей Сафенин. Спектакль на сцене не задержался.

Свою версию предложили и в Москве. В 1989-м режиссер Юрий Борисов и балетмейстер Владимир Васильев представили в Концертном зале Чайковского «Сказку о попе», где музыка и танец сочетались со стихами Пушкина. Спустя десять лет, к юбилею поэта, Владимир Васильев решил трансформировать идею и поставить в Большом театре, где был тогда художественным руководителем, балет «Балда». В петербургских и московских архивах обнаружили новые номера (с почерком автора или переписчиков), отдельные наброски. По совету Ирины Антоновны Шостакович, вдовы композитора, собрать все 29 номеров в общую партитуру, сделать оркестровку клавирных фрагментов и дописать связки, обратились к Вадиму Давидовичу Бибергану.

Премьера балета состоялась. А в Большом зале Петербургской филармонии шуточное действо «Балда» исполнили на фестивале «Площадь Искусств» под управлением Николая Алексеева, в постановке хореографа Владимира Васильева и в редакции Вадима Бибергана.

Эту сюиту из музыки к мультфильму, уже без театрального действа, Заслуженный коллектив повторит в мае 2006-го на фестивале к 100-летию со дня рождения Шостаковича. Коллективное сочинение его учеников – Геннадия Белова, Александра Мнацаканяна, Вячеслава Наговицына, Бориса Тищенко и Вадима Бибергана – «Приношение учителю» прозвучит в том же концерте дирижера Александра Титова.

В Большом зале в мае 2012-го Академический симфонический оркестр под управлением Владимира Альтшулера сыграл «Вариации на тему Шостаковича» Бибергана, а в апреле 2021 года его Партиту для пяти солирующих инструментов и струнного оркестра Ярослав Забояркин включил в программу концерта Молодежного камерного оркестра Заслуженного коллектива.

Но одно из первых упоминаний имени композитора в филармонической афише встретилось 7 ноября 1984 года, когда в Малом зале Нора Новик и Раффи Хараджанян исполнили дуэтом пьесы Бибергана – «Страдания» и «Марш».

Свой цикл из семи пьес «Страдания» и альбом «Далекое близкое» Вадим Биберган в 1990-е–начале 2000-х не раз играл в Малом зале в четыре руки с Вадимом Пальмовым, с которым у него сложился устойчивый дуэт. Исполнял и польку «Нора» для двух фортепиано в восемь рук, посвященную Норе Новик – с ней, Хараджаняном и Пальмовым. Музыка для фортепианного ансамбля стала отдельной нишей в композиторском и исполнительском творчестве Вадима Бибергана: в этой номинации он получил Гран-при на Международном конкурсе в Японии (1993), не раз выступал в Малом зале как член жюри юношеского конкурса дуэтов «Брат и сестра». Но также аккомпанировал певцам в своем вокальном цикле для сопрано, баса и фортепиано «Фанфары» на стихи из английской народной поэзии и Роберта Бернса в переводе Самуила Маршака: в 1983-м пели Светлана Волкова и Сергей Сафенин, в 1984-м и 1987-м – Елена Устинова и Сафенин, в 2008-м – Елена Устинова и Владимир Феляуэр.

На сцене Большого зала Вадим Биберган в 1986 году солировал в концерте коллективов Института культуры в своей Арии для фортепиано и оркестра русских народных инструментов. Позже аранжировал ее для других составов и исполнял в филармонии с хором и оркестром Петербургского университета под управлением Андрея Алексеева (2004) и с Русской роговой капеллой Сергея Песчанского (2009).

За роялем Биберган исполнял только свою музыку, композитор вытеснил в нем пианиста. Но о человеке, учившем его играть, всегда помнил: в 2014 году в издательстве «Композитор. Санкт-Петербург» вышла книга «Наталия Позняковская. Воспоминания. Статьи: с аудиоприложением». Редакторами-составителями были воспитанники русской пианистки – Александр Шадрин (ленинградский) и Вадим Биберган (свердловский).

И. Р.