Эшенбах Кристоф / Christoph Eschenbach – немецкий дирижер и пианист.

«Музыка – не просто страсть, это моя одержимость. Когда ты одержим чем-то, на все остальное остается не так уж много времени», – так говорил Кристоф Эшенбах в интервью 2017 года, в возрасте 77 лет. Вся его жизнь кажется доказательством этих слов.

Мать Кристофа была пианисткой и певицей, но сам он ни ее пения, ни игры никогда не слышал, она умерла при родах. Отец, Герберт Рингман был музыковедом и хоровым дирижером, руководил сводным хором Силезии, служил профессором университета Бреслау (ныне Вроцлава). Во время войны присоединился к антинацистскому движению, в 1944-м, когда сыну было 4 года, отца отправили в штрафной батальон. С войны не вернулся. Оставалась бабушка. Когда в 1946-м умерла и она, шестилетний ребенок перестал разговаривать. Его усыновили родственники. Речь вернулась, когда приемная мать, пианистка Валлидор Эшенбах, спросила, не хочет ли Кристоф учиться играть на рояле.

Позднее, уже в весьма преклонном возрасте, он скажет:

«С самого первого дня, когда я услышал музыку в доме моей приемной мамы, это стало для меня способом выразить себя. Сегодня, спустя годы, ничего не поменялось. И когда меня спрашивают, почему я до сих пор дирижирую так много, я отвечаю: я должен выступать, я должен разговаривать с помощью музыки. Это чувство не покинет меня никогда».

Мечта стать дирижером определилась рано, после первого же симфонического концерта, на который Эшенбах попал в возрасте 11 лет. Тогда по совету приемных родителей он начал брать уроки и на скрипке, а в домашних квартетных вечерах, на которые несколько раз в неделю собирались друзья Эшенбахов, играл и на альте.

Карьеру музыкант все же начинал как пианист. Высшую школу музыки Гамбурга окончил в классе ученицы Артура Шнабеля Элизы Хансен. Уже 1962 году стал лауреатом Мюнхенского конкурса ARD, в 1964-м записал первую пластинку, в 1965-м завоевал I премию Международного конкурса имени Клары Хаскил. Гастролировал в странах Европы, в США… В дискографии Эшенбаха-пианиста одна за другой появлялись пластинки с сонатами Гайдна, Бетховена, всеми сонатами Моцарта, пьесами Бартока, Шумана. Сочинения Моцарта и Шуберта для двух роялей и в четыре руки он записывал в дуэте с Юстусом Францем. Концерты Моцарта играл с выдающимися дирижерами, в том числе с Гербертом фон Караяном и Джорджем Селлом – их Кристоф Эшенбах называет своими главными наставниками в дирижировании. За рояль Эшенбах возвращался и позднее – как солист и ансамблист. Записал вокальные циклы Шуберта и Шумана с Дитрихом Фишером-Дискау, выступал и записывался с баритоном Маттиасом Гёрне. Но постепенно дирижерская линия в его судьбе становилась все важнее.

Дебют музыканта за пультом состоялся в 1972 году с Третьей симфонией Брукнера. В 1979-м он получил первый собственный коллектив, заняв позицию главного дирижера Филармонического оркестра земли Рейнланд-Пфальц. В его дальнейшей карьере было руководство цюрихским оркестром Тонхалле (1982–1985), Хьюстонским симфоническим (1988–1999), оркестром Северогерманского радио (1998–2004), Филадельфийским оркестром (2003–2007). На протяжении десяти сезонов, в 2000–2010, Эшенбах возглавлял Оркестр де Пари, в 2010–2016 – вашингтонский Национальный оркестр США, в 2019–2023 был главным дирижером оркестра Берлинского Концертхауса. Кроме этого, с Эшенбахом за пультом давали концерты Венский, Берлинский, Лондонский филармонические, оркестр Дрезденской Штаатскапеллы, Чикагский симфонический, токийский оркестр NHK и многие другие прославленные коллективы. В разные годы Кристоф Эшенбах возглавлял престижные музыкальные форумы – в 1990-е был одним из художественных руководителей Pacific Music Festival, в 1998–1999 – художественным директором Шлезвиг-Гольштейнского фестиваля, с 1994-го по 2005 год – фестиваля в Равинии (Чикаго).

В огромной дискографии дирижера представлены все эпохи. Здесь – симфонии Моцарта, Бетховена, симфонии Брамса (все), «Фантастическая» Берлиоза, сочинения Равеля, Веберна, Шенберга, Берга, Цемлинского, Хиндемита, Мессиана, Шостаковича, Хенце... Особыми композиторами для Эшенбаха всегда оставались Брукнер и Малер.

«Музыка Брукнера – это архитектура. Ты должен строить его симфонию, как огромный собор – с фундамента до вершины. Музыка Малера, напротив, обращается к нашей нервной системе. Я всегда помню, что это композитор эпохи зарождения психоанализа», – говорил Эшенбах.

Шестой симфонией Малера он дирижировал в Большом зале Петербургской филармонии летом 2000 года за пультом оркестра Мариинского театра на фестивале «Звезды белых ночей». В первые дни весны 2020 года в российской прессе появились анонсы на грядущий концерт Кристофа Эшенбаха с Заслуженным коллективом: 20 марта в Большом зале восьмидесятилетний маэстро собирался представить Седьмую симфонию Брукнера. Ближе к дате стало ясно, что дирижер не приедет – мир тогда охватила пандемия коронавируса, а 16 марта филармония, как и прочие концертные сцены, закрылась на долгий карантин. Брукнера от Эшенбаха петербургская филармоническая публика так и не услышала. А сам он, оторванный на время от сцены, запустил на своем youtube-канале серию видео «У Кристофа Эшенбаха дома», записывая за роялем миниатюры Шумана и Мендельсона. Ведь без общения «с помощью музыки» свою жизнь он никогда не представлял.

В уже цитируемом интервью 2017 года музыкант признавался, что в родном Бреслау-Вроцлаве он дирижировал лишь один раз, в 2000-м. В сентябре 2024 года он стал художественным руководителем Филармонического оркестра Вроцлава, коллектива, основанного в 1945-м, как раз в тот год, когда сам Эшенбах покинул город.

«Иногда судьба пишет необычные, красивые сценарии. Возвращение Эшенбаха на родину спустя 80 лет – один из них» – приветствовал это назначение директор филармонии Вроцлава. Со своим новым коллективом маэстро дает концерты на домашней сцене, гастролирует по Польше, с гостевыми визитами возвращается за пульт оркестров Вены, Милана, Берлина, Осаки. А разнообразие программ последних сезонов (2024/2025, 2025/2026) не оставляет сомнений: музыка для Кристофа Эшенбаха по-прежнему «не просто страсть, а истинная одержимость».

О. Р.