Сай Фазиль / Fazıl Say – турецкий пианист и композитор.

«Композитор, пианист и гражданин мира». Так представляет себя Фазиль Сай на официальном сайте.

Он родился в Анкаре. С четырех лет начал учиться игре на фортепиано. Его первым наставником был получивший образование во Франции (у Робера Казадезюса и Альфреда Корто) и Германии Митхат Фенмен (1916–1982). Среди его учениц – сделавшие карьеру и не раз выступавшие в Петербургской филармонии Идиль Бирет и Гюльсин Онай, но лишь Фазиль (или Фазыл) Сай стал поистине мировой звездой. Именно Митхат Фенмен, заметив яркую одаренность мальчика, посоветовал ему начинать ежедневные домашние занятия не с гамм и этюдов, а с импровизаций. Так родились первые авторские сочинения, а в 8 лет Фазиль Сай уже играл свою пьесу в эфире национального телевидения.

В 11 лет он поступил в школу для одаренных детей при консерватории Анкары. В 1985-м мастер-классы здесь проводили профессора из Германии – композитор Ариберт Райман и пианист Дэвид Левин, которых поразил «дьявольский» талант юного музыканта. Левин и добился немецкой стипендии, по которой в 1987–1991 Сай учился в Высшей школе музыки имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе. Он безболезненно преодолел статус вундеркинда, продолжая поражать своими пианистическими и композиторскими достижениями.

До 1995 года Сай работал концертмейстером в классе камерного ансамбля Берлинского университета искусств, пополняя свой репертуар, и продолжал сочинять и заниматься. В 1994-м выиграл в Нью-Йорке конкурс молодых исполнителей и как победитель выступил с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Курта Мазура в Карнеги-холле. В Америке провел шесть лет, в 2001-м вернулся в Турцию, но остался «гражданином мира».

В Германии, где в 1987 году на праздновании 750-летия Берлина прозвучала пьеса 16-летнего Сая «Чёрные гимны», проходят мировые премьеры его сочинений и серии концертов-портретов на престижных фестивалях, издательство Schott Music заключает с ним эксклюзивный контракт. В Лондоне ему вручают Международную премию за балладу «Чёрная земля», в Токио проходит его именной фестиваль, в разные годы он – артист-резидент «Радио Франс», Венского Концертхауза, Берлинского Концертхауза, Дрезденской филармонии. Вена заказывает ему музыку к 250-летию со дня рождения Моцарта: так появляется одноактный балет «Патара» (по названию древнего города, расположенного на территории современной Турции и основанного, согласно легенде, сыном Аполлона Патаром) для сопрано, фортепиано и турецких народных инструментов на тему медленной части фортепианной сонаты Моцарта KV 331.

На тему финала этой же сонаты – «Рондо в турецком стиле» – он пишет джазовые вариации. Сай-композитор свободно соединяет восточные и европейские традиции, находя в них общий культурный код. Столь же свободно относится к наследию Сай-пианист: Бах, Моцарт, Бетховен и Шуберт, Лист и Шопен, Дебюсси и Равель для него не фигуры из прошлого, а собеседники. Он записывает все сонаты Моцарта (премия ECHO Klassik, 2017), а почти все его Концерты исполняет с собственными вольными каденциями. Споры вызывает его запись всех сонат Бетховена, но он идет дальше и, словно «пробуя их на вкус», делает эскизы оркестровых версий некоторых сонат.

Он с удовольствием играет джаз и с радостью музицирует в камерных ансамблях, находя близких по духу партнеров. Самым ожидаемым в этом списке выглядит имя бунтарки Патрисии Копачинской. Вместе они играют с 2004 года. Их первый диск с «Румынскими танцами» Бартока, сонатами для скрипки и фортепиано Бетховена (№ 9), Равеля и Сая вышел на французском лейбле Naïve в 2008-м, второй – с сонатами Яначека, Брамса (№ 3) и Бартока (№ 1) – после большого перерыва в 2023-м (Alpha Classics).

Патрисии Копачинской Фазиль Сай посвятил свой скрипичный концерт «1001 ночь в гареме», премьеру которого она сыграла в 2008 в Люцерне.

К культуре Востока отсылают многие его опусы: ранние фортепианные «Четыре танца для Ходжи Насреддина», симфонии «Стамбульская», «Месопотамия», оратория «Хикмет» на стихи турецкого поэта-изгнанника Назыма Хикмета (умер в 1963 в Москве): в интервью Ирине Никитиной в программе «Энигма» композитор сказал, что этой ораторией (2001) он хотел примирить Турцию с опальным поэтом.

Родина не всегда ценила миротворческие порывы Фазиля Сая, убежденного атеиста. Его слова в соцсети задели «возмущенных граждан», в 2013-м Сая обвинили в оскорблении ислама, присудили условный срок, но в 2015-м, под давлением общественности, оправдали, признав его высказывания в рамках свободы слова.

В Петербургской филармонии Фазиль Сай впервые выступил с другим свободным артистом – Юрием Темиркановым. Под его управлением исполнил 6 января 2004 года на фестивале «Площадь Искусств» с Заслуженным коллективом Рапсодию в стиле блюз Гершвина. И с оркестром, и с дирижером пианист уже встречался: в 2001-м – на лейбле Teldec вышла их запись Первого концерта Чайковского. На 17 мая 2020 года было запланировано их совместное выступление в Большом зале. В программе стоял Концерт № 3 Бетховена, но из-за пандемии COVID-19 филармония, как и другие залы мира, закрылась для публики. Фазиля Сая она запомнила и по двум выступлением на Международном фестивале Филармонического общества «Серебряная лира».

3 ноября 2014 года он дал в рамках фестиваля сольный концерт: играл баллады, основанные на традиционных турецких мотивах (самая известная из них – «Черная земля»), из классики – ноктюрны Шопена, последнюю сонату (№ 32) Бетховена, сонату № 11 ля мажор, KV 331 Моцарта – ту самую, темы которой вдохновили его и на балет, и на пьесу Alla Turca Jazz. Она тоже звучала в концерте, как и джазовые фантазии, завершившие вечер.

Фазиль Сай был героем «Серебряной лиры» 5 ноября 2016 года. Камерный оркестр АСО исполнил под управлением турецкого дирижера Ибрагима Ясыджи его Камерную симфонию, соч. 62. А сам Сай солировал в своем концерте «Шелковый путь» и в двух Концертах Моцарта – № 21 (KV 467) и № 23 (KV 488), которые играл со своими каденциями.

И. Р.