Гориболь Алексей Альбертович – пианист.

«Я никогда не сыграю вам третий концерт Рахманинова или Прокофьева. Потому что в те годы, когда формируется пианистическая техника, выносливость рук и репертуар, я принадлежал другому инструменту», – признается Алексей Гориболь. Он и правда начинал карьеру вовсе не как пианист. Но у этого оказались свои плюсы, как для самого музыканта, так и для его публики, которой Гориболь вот уже несколько десятилетий открывает нетипичный репертуар, представляет любопытнейшие камерные программы и многочисленные авторские проекты.

Диплом фортепианного факультета Нижегородской (тогда Горьковской) консерватории Гориболь получил для формального подтверждения своей «квалификации», уже давно выступая за роялем и даже успев получить I премию международного конкурса камерных ансамблей в Италии как пианист. А первым его инструментом был контрабас. На нем Алексей Гориболь учился играть в Гнесинской школе-десятилетке. Правда, уже его школьная выпускная программа по общему курсу фортепиано была вполне сравнима с программами выпускников-пианистов: редкий струнник возьмет для экзамена сонату Бетховена, «Думку» Чайковского и клавирный концерт Моцарта! «Все, конечно, умилялись и падали, – вспоминает Гориболь, – но никто не предложил аттестовать меня по двум специальностям». А потому в Московскую консерваторию тоже пришлось поступать на оркестровый факультет…

Но все же с контрабасом связан важнейший сюжет в истории музыкального становления Гориболя: именно как струнник в 1983-м он попал в инструментальный ансамбль, который собрал Святослав Рихтер для постановки оперы Бриттена «Альберт Херринг» на своем фестивале «Декабрьские вечера». Так Алексей Гориболь войдет в избранный круг музыкантов, собравшийся вокруг великого Рихтера, так влюбится в творчество Бриттена, которого не раз позднее будет исполнять и на ленинградских-петербургских филармонических сценах. Впервые – в 1990-м вместе с тенором Владимиром Напариным, который в той рихтеровской постановке пел главную партию Херинга. И это вовсе не было дебютом Гориболя-пианиста в Малом зале имени Глинки: еще в декабре 1988 года в сонатном вечере с виолончелистом Александром Князевым он играл здесь Моцарта, Бетховена, Шуберта…

С тех пор Малый зал станет постоянной площадкой для концертов, а позднее и авторских проектов пианиста. Его партнерами по камерным программам были Олег Ведерников, Назар Кожухарь, Вадим Мессерман, вокалисты Елена Прокина, Виктория Евтодьева, Наталья Заринская, Эндрю Гудвин, Марат Галиахметов, Борис Пинхасович, участники «Модерн-трио» и «Моцарт-квартета», Илья Иофф и артисты его ансамбля «Дивертисмент» и многие другие музыканты. Постоянный фортепианный дуэт сложился у Алексея Гориболя с Полиной Осетинской, вместе они играют с середины 1990-х.

На вопрос, кем он себя чувствует – жителем Москвы или Петербурга – Гориболь уверенно отвечает: «москвичом». Но жизнь давно, с юности, делит между двумя столицами. И филармоническая афиша Петербурга – яркое тому подтверждение. Концертами в Малом зале музыкант отмечал свои юбилеи. Здесь проводил изысканные бриттеновские вечера, представлял программу на грани китча «Серп и молот» (тут была и «нечеловеческая музыка» – «Аппассионата» Бетховена, и «Гимн труду» Листа, и много Дунаевского – от мелодий из веселых советских комедий до «Песни о Сталине»). Здесь проходили авторские циклы «Камерные вечера Алексея Гориболя» (2004) и «Консонансы XX века» (2000–2004), в афишах которых были Малер, Равель, Пуленк, Шенберг, Берг и Веберн, Цемлинский, Вайль, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Шнитке, Гаврилин, Карманов… При этом далекий от снобизма многих поклонников авангарда, Гориболь принимает свой век и в максимально «консонантных» звучаниях. Отсюда – проекты, посвященные Микаэлу Таривердиеву, Исааку Шварцу и другим композиторам-мелодистам.

Главным же автором-современником для Алексея Гориболя всегда оставался Леонид Десятников. С участием пианиста проходили многочисленные премьеры его сочинений, Гориболь был организатором фестивалей («Любовь и жизнь поэта», 2005) и авторских вечеров (2015) к юбилеям композитора. Записанный под его руководством саундтрек Десятникова к фильму «Москва» был удостоен Гран-при IV Всемирного биеннале в Бонне (2002). В 2019 году за диск с записью фортепианного цикла «Буковинские песни» Леонида Десятникова он был удостоен премии «Парабола» Фонда Андрея Вознесенского. В 2023 году Гориболь стал музыкальным руководителем спектакля «L.A.D.» (по инициалам Леонида Аркадьевича Десятникова) – вечера одноактных балетов на музыку композитора, поставленных молодыми хореографами с труппой екатеринбургского театра «Урал Опера Балет», который получил специальную премию «Золотой маски», а в Петербурге был представлен на сцене Александринского театра…

Сочинения Леонида Десятникова, а также других петербургских композиторов – Владислава Успенского (концерт для двух фортепиано «Дифирамб любви», посвященный Алексею Гориболю и Полине Осетинской), Баснера, Таривердиева, пианист играл и в Большом зале Петербургской филармонии.

В ансамблях различных составов он концертировал в странах Европы, в США и Японии, выходил на сцены Карнеги-холла в Нью-Йорке, Центра исполнительских искусств имени Кеннеди в Вашингтоне, Венского Концертхауса, лондонского Вигмор-холла, лейпцигского Гевандхауза, амстердамского Консертгебау, Берлинской филармонии.

Невероятно широка российская география проектов музыканта. Алексей Гориболь был художественным руководителем фестиваля в карельском городе Костомукша (2004–2007), в 2008 году стал инициатором и художественным руководителем двух фестивалей камерной музыки: Левитановского в Плёсе и музыкально-поэтического «В сторону Выборга», программы которого «бродят» по разных точкам Карельского перешейка. Совместно с филармонией Алтайского края в Барнауле, Бийске, Рубцовске он провел фестивали музыки Микаэла Таривердиева и Сергея Рахманинова. Собственные проекты представлял на Дягилевском фестивале в Перми и фестивале «Дягилев. P.S.» в Петербурге.

Как пианист, автор программ и фестивалей Алексей Гориболь сотрудничает с Большим театром России, Мариинским театром, Александринским театром, Театром наций, театром «Мастерская Петра Фоменко», Фондом Дианы Вишневой. Придумывает, инициирует, собирает вокруг себя музыкантов разных поколений. В одном из недавних интервью, перечисляя грядущие проекты в разных городах страны, заключает: «В общем, зажигаем!» Точнее, кажется, и не скажешь.

О. Р.