Рахлин Юлиан – австрийский скрипач, альтист, дирижер, педагог.

Родители Юлиана Рахлина встретились в Ленинградской консерватории: отец Михаил Рахлин, приехав из Челябинска, учился в классе виолончели Алексея Лазько и Георгия Гиновкера, мама София Рыссенберг-Рахлина, уроженка Вильнюса, окончила дирижерско-хоровой факультет у Николая Романовского и Авенира Михайлова.

Завершив учебу в 1973 году, родители уехали жить и работать в Вильнюс, о музыкальной карьере сына, как ни странно, не задумывались. Скрипку-восьмушку маленькому Юлиану подарили бабушка с дедушкой, и он начал сам пробовать извлекать из нее звуки. Правда, поначалу держал ее вертикально, будучи уверенным, что это просто маленькая виолончель – инструмент, который Рахлин и сейчас любит больше всего. Юлиану не было и трех лет, когда он оказался на репетиции Оркестра Вильнюсской филармонии, где работал его отец, и только тогда понял, что дома у него – скрипка и держать ее надо по-другому.

Вскоре семья эмигрировала и обосновалась в Вене. В 7 лет Юлиан Рахлин начал профессионально заниматься скрипкой, в 9 лет попал в класс замечательного скрипача, воспитанника Давида Ойстраха, а тогда уже профессора Венской консерватории Бориса Кушнира, в 13 выступил с Оркестром Консертгебау на «Евровидении» и стал самым молодым победителем среди классических музыкантов. В 14 вышел на сцену с Венским филармоническим оркестром под управлением Риккардо Мути и тоже оказался самым молодым солистом, когда-либо игравшим с прославленным оркестром. Так с 1988 года начинается международная карьера музыканта – гастроли, выступления с лучшими коллективами и дирижерами мира.

Сам Рахлин, впрочем, скептически относится к слову «первый» в искусстве. Он живет музыкой, ищет и находит в ней свою интонацию. Бесспорный успех и раннее признание не становятся поводом эксплуатировать свое имя. Он продолжает учиться. В 22 года едет в США брать уроки у Пинхаса Цукермана. Именно Цукерман, познакомивший Рахлина со спецификой американской скрипичной школы, советует ему освоить альт, открывающий новые возможности не только для сольного, но и для камерного музицирования. Для Юлиана Рахлина альт становится столь же важным инструментом, как скрипка. На альте он играет в ансамблях – трио, квартетах, квинтетах, и это дает ему, по собственному признанию, совсем новое ощущение: ты уже не первая скрипка, за которой все идут, а музыкант, сидящий в середине ансамбля, значит, слышишь музыку по-другому и делаешь ее не как лидер, а как один среди равных.

Ансамблевому музицированию Юлиан Рахлин уделяет всё больше времени, в разные годы играет с Мстиславом Ростроповичем, Гидоном Кремером, Наталией Гутман. Но в какой-то момент понимает, что и этой музыки ему мало. Он решает попробовать себя в амплуа дирижера. Первым, с кем Рахлин делится своими планами, оказывается Марис Янсонс – выдающийся дирижер и друг семьи Рахлиных. Маэстро Янсонс воспринял идею без энтузиазма, не советовал губить сольную карьеру, объяснил, что это совсем другая профессия, и учиться ей нужно так же тщательно и долго, как игре на инструменте. Рахлин был готов, и в качестве единственного педагога Янсонс порекомендовал ему маму – Софию Рахлину. Так начались пятилетние домашние занятия, и только после них Рахлин начал консультироваться с дирижерами, с которыми играл как солист, – а это были Лорин Маазель, Андре Превин, Марис Янсонс, Риккардо Мути, Даниэль Гатти, Зубин Мета, Юрий Темирканов. Рахлин рассказывает, что отправил Темирканову десять дисков со своими концертами и получил от него несколько страниц с подробным разбором выступлений, замечаниями и советами.

Сам музыкант называет себя опытным скрипачом и молодым дирижером. Дебютировав за пультом венского Tonkünstler-Orchester Niederösterreich (здесь играл его отец) Симфонией № 29 ля мажор Моцарта в 2009-м, сегодня Рахлин выступает с разными камерными и симфоническими коллективами, среди них – Королевские филармонические оркестры Лондона и Ливерпуля, Венский симфонический оркестр, московские коллективы – Оркестр Московской филармонии, Госоркестр имени Светланова, Российский национальный симфонический оркестр. В качестве главного приглашенного дирижера музыкант работает с британским Royal Northern Sinfonia (Ньюкасл, с 2015) и Филармоническим оркестром Турку (2017–2019).

Юлиан Рахлин не устает учиться и сейчас – если предстоит исполнять альтовый концерт, он советуется с Жераром Коссе, если приглашают сыграть партию альта в «Дон Кихоте» Рихарда Штрауса, сидя в оркестре (а такого опыта у солиста нет), консультируется с концертмейстером альтов Берлинского филармонического оркестра, если занимается с учениками (а с 1999-го он преподает в Венской консерватории), то не только учит, но и учится сам, если дирижирует оркестром, то старается, соблюдая собственную концепцию, воспринимать и адаптировать опыт оркестровых музыкантов. А еще он занимается благотворительностью, с 2000-го проводит свой фестиваль «Юлиан Рахлин и друзья» в Дубровнике и дает в год 120 концертов.

Петербургская филармония появилась в гастрольном графике 15-летнего Юлиана Рахлина в июне 1992 года: с Заслуженным коллективом под управлением Мариса Янсонса он дебютировал Концертом № 3 Сен-Санса. С тех пор он периодически выступает здесь в разных амплуа. Скрипичные концерты играет с Заслуженным коллективом под управлением Владимира Ашкенази (Чайковского,1996), Николая Алексеева (№ 3 Моцарта, 2000), Кшиштофа Пендерецкого (Концерт № 2 «Метаморфозы» с автором за пультом, 2002). Выступал Юлиан Рахлин и с маэстро Темиркановым: исполнил Концерт Брамса в программе к 60-летию дирижера (23 декабря 1998) и Концерт № 1 Шостаковича на открытии сезона 24 сентября 2017 года.

8 декабря 2002 года, в свой день рождения, музыкант играл в Большом зале камерную программу с израильским пианистом Итамаром Голаном, включив в нее не только скрипичные опусы, но и “Lacrymae” Бриттена для альта и фортепиано. В программе 3 декабря 2011-го выступал как скрипач, альтист и дирижер: с оркестром «Виртуозы Москвы» сыграл пьесу Альберто Иглесиаса «Фабрика тишины» для альта и струнных, «Времена года» Пьяццоллы–Десятникова для скрипки и струнных, в этот же вечер под управлением Юлиана Рахлина оркестр исполнил увертюру к «Свадьбе Фигаро» и Хаффнер-симфонию (№ 35) Моцарта. Это был дирижерский дебют музыканта в Большом зале. Его следующее выступление состоится лишь через семь лет, в 2018 году. Пьесы Крейслера Рахлин сыграет 15 декабря на Гала-концерте к 80-летию Юрия Темирканова, а 18 декабря выступит с Академическим симфоническим оркестром. С этим коллективом под управлением Александра Дмитриева он играл в декабре 2002 года Концерт № 2 для скрипки с оркестром Прокофьева. В этот раз Юлиан Рахлин сам стоит за дирижерским пультом АСО, с которым исполняет Концерт № 3 Моцарта и дирижирует Симфонией № 4 Чайковского.

И. Р.