Ярви Пааво / Paavo Järvi – эстонский и американский дирижер.

Дирижерские династии – явление в мире редкое. Но еще в начале XXI века их было три. И все они так или иначе связаны с Россией. Родоначальник самой старшей ветви Курт Зандерлинг (1912–2011) почти 20 лет был дирижером Заслуженного коллектива и любимцем ленинградской публики, на сцену Большого зала Петербургской филармонии выходили и его сыновья – старший, родившийся в Новосибирске Томас (часто), младшие Штефан и Михаэль (редко). Дирижировали здесь и Юровские: отец Михаил Владимирович (1945–2022), выпускник Московской консерватории, сыновья – получившие образование в Германии Владимир и Дмитрий, который и сегодня остается одним их хедлайнеров петербургской афиши.

Патриарх дирижерского искусства Неэме Ярви, ныне пожизненный дирижер-лауреат Эстонского национального оркестра, с которым (но не только с ним) не раз выступал в Большом зале и в советские, и в новейшие времена, называет годы своей учебы в Ленинградской консерватории у Николая Рабиновича и Евгения Мравинского «невероятным счастьем». Его сыновья, получившие образование в США, пошли по стопам отца. Младший – Кристиан в Петербургской филармонии не выступал, старший – Пааво Ярви дал здесь лишь один концерт, хотя в России дирижировал много.

Пааво Ярви родился в Таллине. Здесь окончил Специальную музыкальную школу по классу ударных инструментов (с этого начинал и отец), прошел и курс дирижерской подготовки. В 1980-м, переехав с семьей в Соединенные Штаты, учился в Кёртис-институте в Филадельфии у опытных мастеров Отто-Вернера Мюллера и заведующего дирижерской кафедрой Макса Рудольфа. Стажировался на летних курсах образовательной программы Лос-Анджелесского филармонического оркестра у Леонарда Бернстайна.

Учился, конечно, и у отца. В одном интервью (2009) рассказывает:

«Когда я был еще мальчиком, мы с отцом переслушали симфонии Бетховена во всех существовавших в то время исполнениях – от Фуртвенглера до Селла. И мы не просто слушали, а анализировали: что один из дирижеров сделал в финале симфонии иначе, чем другой? Эта школа мне дала очень многое, я очень рано понял, что не существует единственно правильной интерпретации, а есть только живая музыка».

Профессиональная судьба Пааво Ярви складывается счастливо. Он, признанный одним из лучших дирижеров поколения, был и остается желанным гостем за пультом престижных симфонических ансамблей мира. Среди них – Берлинский, Мюнхенский, Венский, Нью-Йоркский, Лос-Анджелесский филармонические, Королевский оркестр Консертгебау, Дрезденская Штаатскапелла, Немецкий симфонический оркестр Берлина и лондонский «Филармония», Национальные оркестры Франции, США (Вашингтон), Российский национальный, Бостонский, Чикагский, Кливлендский, Лондонский симфонические оркестры… Не теряет музыкант и связи с Эстонией. Исполняет музыку Тубина, Семеры, Пярта, является художественным руководителем фестиваля в Пярну и Эстонского фестивального оркестра, музыкальным советником Эстонского национального оркестра: их совместная запись кантат Сибелиуса (с Национальным мужским хором Эстонии) была в 2004 году удостоена премии Grammy.

Первый свой коллектив Пааво Ярви получил в шведском Мальмё в 1994-м, где оставался главным дирижером в течение трех сезонов. В 1995–1998 делил должность главного дирижера Королевского филармонического оркестра Стокгольма с Эндрю Дэвисом. Далее последовали позиции лидера в Симфоническом оркестре Цинцинатти (2001–2011, здесь остается почетным музыкальным руководителем), Симфоническом оркестре Франкфуртского радио (2006–2013, ныне – почетный дирижер), с которым записал все симфонии Брукнера, Нильсена и, в 2021-м, – Франца Шмидта, получив премию журнала Gramophone. В 2010–2016 руководил Оркестром де Пари, с ним записал все симфонии Сибелиуса (за запись получил от Opus Klassik звание «Дирижер года»), в 2015–2022 руководил Симфоническим оркестром NHK. В каждом коллективе сотрудничество с Пааво Ярви пролонгировали. Так случилось и в цюрихском Тонхалле-оркестре: пост главного дирижера он занял здесь в сезоне 2019/2020 и, согласно продленному дважды контракту, сохранит его до сезона 2028/2029. С этим оркестром Ярви осуществил запись всех симфоний Чайковского, отмеченную наградой Diapason d'Or de l'Année («Золотой камертон года») и всех симфоний Мендельсона, вошедшую по версии Prestomusic.com в десятку лучших записей 2024 года.

Самая длительная совместная работа связывает Пааво Ярви с бременским оркестром «Немецкая камерная филармония». Его артистическим директором Ярви был назначен в 2004 году и остается до сих пор. Вместе они участвуют в престижных фестивалях, гастролируют в Европе, США, Азии – Японии и Южной Корее. Коллектив Пааво Ярви получил премию Gramophone Classical Music Award как «Лучший оркестр 2023 года». С Deutsche Kammerphilharmonie Bremen дирижер осуществил записи, удостоенные премий ECHO Klassic, Opus Klassik, Diapason D’Or, в том числе – всех симфоний Бетховена, Шумана и Брамса.

Под управлением Пааво Ярви Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена представлял эти симфонии в Петербурге в Концертном зале Мариинского театра на летнем фестивале «Звезды белых ночей»: четыре симфонии (№№ 2, 4, 7, 8) Бетховена в 2009-м (потом сразу в Зальцбурге полный цикл), все четыре Шумана – в 2011-м, все четыре Брамса – в 2015 году. Не раз Пааво Ярви дирижировал здесь и оркестром Мариинского театра, в том числе симфониями Малера.

В интервью ресурсу Prestomusic.com, опубликованному в русском переводе на сайте журнала «Музыкальная жизнь» (30.04.2025), о своей любви к Малеру Пааво Ярви говорит:

«Это произошло, когда я был еще ребенком, – мой отец коллекционировал различные записи Четвертой симфонии, и я отчетливо помню, как занимался сопоставлением начальных тактов примерно на пятнадцати пластинках – мне очень хотелось сравнить, как разные дирижеры делали rallentando с колокольчиками в первой части. Другие симфонии Малера реже звучали в советское время, поэтому полный симфонический цикл я услышал гораздо позже, только в 1980‑х, когда наша семья переехала в США. С той поры музыка Малера стала моей навязчивой идеей: я ходил на все концерты, на которые только мог попасть, и эта одержимость во многом была продиктована фигурой Леонарда Бернстайна и его неустанной, страстной деятельностью по продвижению малеровских полотен. <…> Существует множество композиторов, без некоторых я, наверное, с легкостью мог бы обойтись. Но только не Малер».

Девятую симфонию Малера, предваренную До-мажорным виолончельным концертом Гайдна с Александром Князевым, Пааво Ярви выбрал для программы с Заслуженным коллективом 8 июня 2001 года. Это выступление дирижера в Большом зале Петербургской филармонии осталось единственным.

И. Р.