Акс Эмануэль / Emanuel Ax – американский пианист.

В 2026 году Эмануэль Акс получил премию «Артист года» (Musical America Artist of the Year award). Причем, очередную награду ему принесло совершенно нетипичное для репертуара пианиста сочинение. Тонкий знаток венской классики, Брамса, Шопена, Листа, Акс и прежде периодически выходил за пределы XIX века – то ради Баха, то ради Равеля, Шостаковича или Шенберга. А в 2025-м внезапно дал премьеру посвященного ему Фортепианного концерта мэтра голливудской киномузыки Джона Уильямса! Концерт был впервые исполнен на фестивале в Тэнглвуде, затем в Бостоне и Нью-Йорке, а в 2026-м – и в европейских городах в большом гастрольном турне пианиста, между теми же Моцартом, Бетховеном, Брамсом, Шопеном и … вновь Бетховеном. В ответ на первые поздравления со званием “Artist of the Year” он лишь удивился: «Вы уверены, что это не какая-то ошибка?» И в этом, по отзывам друзей и коллег – весь Акс, о скромности и безразличии к внешним проявлениям славы которого ходят легенды. Наград, между тем, в его карьере было много – от престижной ‘’Avery Fisher Prize’’ до семи премий «Грэмми».

Акс родился во Львове. На веку его семьи город трижды «менял гражданство»: отец пианиста появился на свет еще до Первой мировой в Австро-Венгрии, мать – уже в польском Львове, Эмануэль – в советском городе. Во время Второй мировой войны родители будущего пианиста попали в гетто, затем в немецкий концлагерь, чудом спаслись и, когда сыну было 8 лет, решили отправиться искать дом на другом материке. Сначала – в Канаде, в Виннипеге, затем – в США, в Нью-Йорке.

Первым педагогом Акса стал польский пианист Мечислав Мунц, в прошлом – ученик Феруччо Бузони. Не менее важными «уроками» он считает концерты в Карнеги-холле, куда постоянно ходил подростком:

«Я слушал Горовица или Рихтера и думал: „Вот так я хочу это сыграть“, а потом слушал Рубинштейна и думал: „Нет, я хочу сыграть это так!“».

Для Артура Рубинштейна ему доведется играть лично, а в Карнеги-холле Акс сам даст десятки концертов. Но начиналось все непросто.

В юности Эмануэль Акс учится в Джульярде, начинает концертировать и даже играет в дуэте со знаменитым Натаном Мильштейном, но внимание критиков не привлекает. Почти безуспешно «штурмует» престижные международные конкурсы: варшавский – имени Шопена (1970), лиссабонский – имени Вианы да Мотта (1971), брюссельский – имени королевы Елизаветы (1972). Дипломы, «почетное упоминание от жюри», VII премия… – всего этого было явно недостаточно. Наконец, в 1974-м Эмануэль Акс едет на Конкурс Артура Рубинштейна, где производит фурор и получает I премию. Карьеру отсчитывает от следующего, 1975-го – в 2025 году выступлением с Филадельфийским оркестром в Карнеги-холле Акс отметит ее 50-летие.

За эти полвека он побывал на всех ведущих сценах мира: с сольными концертами, с оркестрами, в составе камерных ансамблей – эта область для Эмануэля Акса всегда оставалась чрезвычайно важной.

Еще в студенческом кафетерии в Джульярде он познакомился с виолончелистом Йо-Йо Ма. Начались долгие беседы о музыке, а затем и совместное музицирование, которое продолжается и сегодня. В их общей дискографии – виолончельные сонаты Бетховена, Брамса (оба альбома получили «Грэмми»), Рихарда Штрауса, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Бриттена. С Йо-Йо Ма и Исааком Стерном Акс записал Трио № 2 Шостаковича, с ними же и Хайме Ларедо – квартеты Моцарта, Шумана, Брамса, Форе. А в последние годы вместе с Йо-Йо Ма и греческим скрипачом Леонидасом Кавакосом запустил необычный проект – «Бетховен для троих», в котором наряду с оригинальными сочинениями для фортепианного трио звучат переложения бетховенских симфоний для скрипки, виолончели и фортепиано.

Среди других записей пианиста – удостоенный наград цикл всех фортепианных сонат Гайдна, сочинения для фортепианного дуэта Рахманинова и Брамса с Ефимом Бронфманом, опусы Шопена, в том числе оба концерта – с британским Оркестром века Просвещения и сэром Чарльзом Маккеррасом и с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди. В дискографии Эмануэля Акса есть все фортепианные концерты Бетховена – с лондонским Королевским Филармоническим, Нью-Йоркским филармоническим, Симфоническим оркестром Сан-Франциско и дирижерами Андре Превином, Зубином Метой, Майклом Тилсоном Томасом; оба концерта Брамса – с Бостонским симфоническим и Бернардом Хайтинком и Чикагским симфоническим под управлением Джеймса Ливайна; оба концерта Листа и Фортепианный концерт Шенберга с лондонским оркестром «Филармония» и Эса-Пеккой Салоненом…

Список коллективов и дирижеров, с которыми довелось выступать Аксу, конечно, гораздо шире. Неоднократно он играл и с оркестром Петербургской филармонии. Впервые они вышли на сцену вместе в Швейцарии: с Заслуженным коллективом под управлением Мариса Янсонса Эмануэль Акс летом 1995 года исполнил Первый концерт Бетховена в Монтрё и Люцерне. Спустя полгода, в январе-феврале 1996-го, пианист принял участие в американском туре ЗКР. На разных сценах, в том числе в Нью-Йорке и Вашингтоне, он играл бетховенские концерты №№ 1 и 3, а также Концерт № 17 (KV 453) Моцарта, дирижировали Марис Янсонс и Юрий Темирканов, который спустя почти 10 лет, летом 2005 года, пригласит Акса в Петербургскую филармонию.

В рамках фестиваля «Июньские звезды» пианист дважды выступил в Большом зале. 24 июня играл сольную программу из ранних сонат Бетховена и Четырех баллад Шопена. Критик Гюляра Садых-Заде в рецензии на концерт, сетуя на наличие свободных мест в зале (имя музыканта в России действительно было практически неизвестно), с восторгом писала:

«Те, кто пренебрег концертом Акса, многое потеряли. Давно уже не приходилось слышать столь утонченную и вместе с тем благородно простую манеру игры: без пережимов, вихляний, слюней и соплей. Игру, которая способна отмыть затасканные шопеновские опусы от накипи дешевого сентиментализма. Уже по тому, как пианист начал играть Первую балладу – проникновенно, вполголоса, словно ведя негромкий разговор с близким человеком, – можно было судить о дальнейшем. Мягкое туше, искренний диалог с художественным текстом и техническое совершенство – вот характеристики, которые сообщали игре Акса неповторимость. В первом отделении Акс играл Вторую и Третью сонаты Бетховена. Их играют почти все, начиная со старших классов школы и кончая консерваторией. Найти свежую интерпретацию очень трудно, и почти невозможно найти тонкую грань, отделяющую стиль раннего Бетховена от стиля, скажем, Гайдна или Моцарта. Акс справился с задачей блестяще: не выходя за рамки классицистского стиля, он сумел развить в этих сонатах то самое «легкое дыхание», придающее технике предельную отчетливость. Пианист рисовал обширные полотна четырехчастных сонат, создавая солнечную, типично классицистскую картину мира. Слушая пианиста, ты поневоле соглашался с его трактовкой, мечтая о сияющем мире, в котором нет проблем и горя».

Спустя два дня, 26 июня, Эмануэль Акс солировал в программе Юрия Темирканова. Звучал Второй концерт Брамса. Когда-то, в 1974-м, исполнением этого Концерта молодой пианист поразил Артура Рубинштейна в финале его именного конкурса. Так что можно считать, что с него в жизни Акса и начался сюжет о мировой славе. Петербургский филармонический сюжет этим вечером, увы, ограничился. Больше американский пианист здесь не появлялся.

О. Р.