Коробейников Андрей Владимирович – пианист.

Летом 2007-го, подводя итоги двух туров XIII Международного конкурса имени Чайковского, критики недоумевали: фаворит публики Андрей Коробейников, собравший аншлаг на утреннем прослушивании, единственный, кто по мнению сообщества, «выделялся оригинальностью мышления, был настолько естествен и самобытен во всем начиная от выбора программы», не прошел в финал, более того, председатель жюри Николай Петров не дал ему доиграть цикл прелюдий Шостаковича из-за превышения временного регламента. Удачу Коробейникову не принес и Конкурс Чайковского 2015 года: после программы I тура, сыгранной без пауз между сочинениями (чтобы уложиться в отпущенное время, как пояснял потом конкурсант), дальше его не пропустили. Для пианиста с успешной исполнительской судьбой это было чувствительно, но не критично. К тому же, в его багаже скопилось немало лауреатских званий, в том числе I премия III Международного конкурса имени Скрябина (Москва, 2004).

Была у него и I премия конкурса Чайковского, правда, юношеского, локального (Химки, Клин), которую он завоевал в 7 лет, всего после двух лет занятий музыкой в подмосковном Долгопрудном, где пианист и родился. Впрочем, в этом нет ничего особенно удивительного, ранние удачи нередко сопровождают юных музыкантов. Андрей Коробейников, зачисленный в вундеркинды, быстро перерос связанные с этим статусом проблемы. Но дальнейшее сопоставление дат и фактов его биографии выглядит почти невероятным.

В 12 лет (1998) он поступает на юридический факультет Европейского университета права (негосударственный вуз в Москве), в 17 оканчивает его (2003) и в следующем учебном году читает здесь несколько курсов – «Теорию государства и права», «Земельное право», «Римское право», «Право интеллектуальной собственности». В 2004–2007 учится на кафедре гражданского права в аспирантуре Московского государственного университета, кандидатский минимум сдаст, опубликует несколько статей о защите прав артистов-исполнителей, по этой теме пишет диссертацию, не защитит ее, но ошибки в предлагаемых ему лично контрактах распознает без труда.

Музыка при этом из жизни не уходила, параллельно Коробейников, перешагивая обычные ступени образования, в 19 лет получает второй диплом о высшем образовании, окончив в 2006-м Московскую консерваторию в классе Андрея Диева. Следующие два года стажируется в Лондоне в аспирантуре Королевского колледжа.

Но и к этому ряду есть что добавить. Запойное чтение – любимый писатель Андрей Платонов, языки – он свободно владеет эсперанто («Эсперанто – это блиц-языковедение и лингвистическая игра по определённым правилам, которая помогает изучать мировые языки»), ну и далее – английский, французский, итальянский. Потом начнет сочинять, играть фри-джаз и психоделический рок в ансамбле «из экспериментальных рокеров и свободных джазменов», музицировать на саксофоне – его купил еще в 15 лет на премию, полученную на одном из конкурсов в Петербурге.

С 2015-го Андрей Коробейников сюда переехал: «Да, я нашел свое место в Петербурге».

Впервые на сцену Большого зала филармонии молодой пианист вышел 10 января 2006 года в абонементе «Новые имена», исполнив с Академическим симфоническим оркестром под управлением белорусского дирижера Михаила Снитко Концерт Скрябина. Его еще сыграет здесь с БСО имени Чайковского и Владимиром Федосеевым в июне 2014-го, с Заслуженным коллективом в скрябинской программе Александра Ведерникова в сентябре 2015-го, когда с участием Коробейникова прозвучит и симфоническая поэма «Прометей». После Конкурса Скрябина Коробейникова называли скрябинистом. Сам он говорил: «Скрябин – гений. Он транслировал неведомые нам энергии, которые становятся более понятными, если в них погрузиться», а эталоном в интерпретации музыки композитора для него оставался Владимир Софроницкий. Записанный во Франции для лейбла Mirare (2008) альбом Скрябина удостоился премий "Diapason d'or", "Diapason decouverte", "Choc".

Скрябина Андрей Коробейников включал и в программы своих клавирабендов. В Большом зале их пока прошло четыре (2009, 2011, 2012, 2018), в Малом – восемь (2008, 2009, 2016, 2017, 2019, 2020, 2022, 2024). Из Скрябина звучали сонаты №№ 2, 3, 5, 8, 9, 10, поэмы «К пламени», Фантазия си минор, соч. 28, мазурки, несколько этюдов, соч. 8. Но не меньше увлекает пианиста Бетховен («Для меня лично Христос, Бетховен, Кант и Рафаэль – это равновеликие пророки. То, что они творили – это фантастика, и других слов у меня нет. Столько человечного в каждом и столько божественного...»). Он играет и популярные «сонаты с названиями» (№№ 14, 17, 21, 23), и сложнейшие последние сонаты (№№ 28, 29, 30, 32), объединяя 32-ю сонату со знаменитой арией с вариациями (из-за ее преувеличенно медленного, по мнению жюри, темпа случился скандал на конкурсе Чайковского) с «Гольдберг-вариациями» Баха, которым пианисты предпочитают посвятить целый вечер. Из Баха в петербургских клавирабендах пианиста были также партита № 1, «Итальянский концерт», 12 прелюдий и фуг из II тома «Хорошо темперированного клавира».

Программы он выстраивает по внутренней, ведомой ему одному, но убеждающей слушателя логике. От монографий отказывается. Из очевидных «сюжетов» – вечер фантазий (Моцарт, Бетховен, Шуман, Скрябин: 2012, МЗФ). Из закономерного соседства – Шопен и Скрябин, Бетховен (Хаммерклавир) и Шуберт (лендлеры и экспромты, соч. 142), Бетховен (соната № 30), Бах–Бузони (Чакона) и Брамс (пьесы, соч. 76, Вариации на тему Генделя), Шостакович («Афоризмы», соната № 2, прелюдия и фуга ре минор) и Прокофьев (сонаты №№ 2 и 8). Но ХТК Баха Коробейников объединяет с I тетрадью прелюдий Дебюсси, а «Итальянский концерт» – не только с 21-й сонатой Бетховена, но и с этюдами-картинами Рахманинова и сонатами Скрябина, отделяя эпохи пьесой «Поцелуй Младенца Иисуса» из цикла «Двадцать взглядов на Младенца Иисуса» Мессиана. В собеседники Шуберту выбирает Шостаковича (24 прелюдии) или Рахманинова (вариации на тему Корелли) и, словно поясняя выбор, переходит к транскрипциям песен Шуберта–Листа, завершая вечер его сонатой си минор («в ней тоже затрагиваются бездны внутреннего мира человека. В одной теме самое небесное – рай и самое страшное – ад, и ты понимаешь, что всё это у тебя внутри, все карты, все возможности и невозможности»).

В ансамблевых программах Андрей Коробейников и его партнеры предпочли более открытый путь к публике. Два вечера с Александром Князевым (декабрь, 2014 и апрель, 2015), в которых кроме двух виолончельных сонат Брамса, прозвучали в переложениях три его скрипичные, кларнетовая сонаты и «Четыре строгих напева», прошли под названием “Aimez-vous Brahms?” / «Любите ли вы Брамса?», отсылающим к известной книге Франсуазы Саган и снятому по ней фильму (1961) с Ингрид Бергман, Ивом Монтаном и Энтони Перкинсом. Сонатные вечера пианист играл и со скрипачом Михаилом Махтиным: в 2015-м они исполнили Дуэт Шуберта, сонаты Бетховена (№ 7), Моцарта (KV 301), Прокофьева (№ 1); январский концерт 2018 года открыли сонатой № 5 Бетховена, «Весенней», которая дала название вечера – «Сонаты времен года», вольно определив остальные сонаты по датам и событиям в жизни авторов: Рихарда Штрауса – «Лето», № 1 Брамса – «Осень», № 1 Прокофьева – «Зима».

В Малом зале Андрей Коробейников играл с приглашенными оркестрами и Концерты – Баха (ре минор) и Шнитке (2021), Стравинского и, под управлением автора Антона Лубченко, его Рапсодию без темы Паганини (2023).

В симфоническом репертуаре пианиста в Большом зале акцент смещен на русскую классику. Кроме Скрябина это Рахманинов: он играл с Заслуженным коллективом под управлением Николая Алексеева Рапсодию на тему Паганини (2014) и Концерт № 1 (2017), с Максимом Алексеевым – Третий концерт с АСО (2024) и Губернаторским оркестром (2025). Не раз возвращался к Концерту № 2 Чайковского, исполняя его в авторской редакции под управлением Дмитрия Лисса (АСО, март 2022), Александра Лазарева (ЗКР, октябрь 2022), Феликса Коробова (АСО, 2024), Эйюба Кулиева (АСО, 2025). Солировал и в Первом концерте Чайковского, который так и не довелось исполнить на именном конкурсе (АСО, 2019), дирижировал Александр Ведерников.

Но также с Ведерниковым, оркестром Михайловского театра, румынским скрипачом Эудженом Тикинделяну и российским виолончелистом Павлом Гомзяковым (они, как и Коробейников, работали с французским агентством Сарфати), исполнил также Тройной концерт Бетховена (2019), а в апреле 2025-го с Владимиром Альтшулером за пультом АСО солировал во Втором концерте Листа. Для двух вечеров фортепианных концертов, которые дал с АСО под управлением Павла Бубельникова, в мае 2022-го выбрал концерты № 23 Моцарта, № 1 Листа и Грига, а в июне 2025-го – Первый Чайковского и Третий Рахманинова.

За пределами петербургской филармонической сцены, в России и за рубежом, Андрей Коробейников сотрудничал с именитыми дирижерами. Среди них Владимир Ашкенази, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Жан-Клод Казадезюс, Антони Вит, Жан-Жак Канторов, Окко Каму, Михаил Плетнев, Александр Рудин… Но, рассуждая о дирижерском искусстве, он называет лишь одно имя:

«…мне повезло работать с потрясающими дирижерами. И я понимаю, насколько они знают все секреты этой профессии. Когда играешь с Юрием Темиркановым, например, понимаешь, что ты со своей пианистической колокольни не можешь настолько знать оркестр».

В Большом зале они вместе не выступали, встречались на сцене только на европейских гастролях Заслуженного коллектива: во Франции в 2014-м (Концерт № 1 Чайковского, Рапсодия на тему Паганини Рахманинова), в Мадриде 11 мая 2016 года (Рапсодия Рахманинова).

В турах по Европе и Азии Андрей Коробейников солировал с такими оркестрами как Лондонский, Чешский, Токийский филармонические, лондонский оркестр "Philharmonia" и Будапештский фестивальный, Оркестр де Пари и Национальный оркестр Франции, польская "Sinfonia Varsovia" и японский Симфонический оркестр NHK, оркестры Северогерманского радио и Концертхауса Берлина… В камерных программах пианист выступал с Вадимом Репиным, Анри Демаркеттом, Йоганнесом Мозером – в 2026-м на лейбле Platoon вышел их «Французский альбом», куда вошли сонаты Франсиса Пуленка, Клода Дебюсси, Сезара Франка (версия для виолончели и фортепиано), V часть (Хвала вечности Иисуса / Louange à l'Éternité de Jésus) «Квартета на конец времени» Оливье Мессиана, три пьесы Нади Буланже.

Андрею Коробейникову довелось играть в лучших залах мира. И западная, и российская публика пианиста делится на его страстных адептов и тех, кто категорически не принимает предложенную им интерпретацию. Так случается с нестандартно одаренными артистами (яркий пример тому – Валерий Афанасьев). Рецензию на один из первых сольных вечеров Андрея Коробейникова в Малом зале Владимир Раннев назвал «Ренессансный пианизм», заметив («Коммерсантъ», 16.10.2009):

«Обладая не только беглыми пальцами, но и "быстрым разумом", Андрей Коробейников никогда не позволяет последнему дремать, даже в заигранных пианистами до дыр программах. Поэтому ходить на его концерты как минимум интересно. Более того, пианист не прячет свою рабочую кухню, как бы на глазах слушателей сочиняя интерпретацию. То, что он хочет сделать в следующую секунду, написано у него на лице и в движениях корпусом. Он не пытается быть "большим артистом" с соответствующими повадками, поэтому не держится на сцене, а просто музицирует. Он молод и наслаждается своим делом – играет, кажется, не для нас, а для самого себя.

Зал был забит под завязку. И так у Коробейникова почти всегда. В последнее время заметно, что без всяких менеджерских усилий и рекламных ходов российской публикой овладевает культ Коробейникова – невычурного, обаятельного парня, который, пока не сядет за рояль, вроде как свой, соседский. Нисколько не изменяя этому образу, он и играет».

«Культ Коробейникова», пожалуй, остался в прошлом. Но сам он, не изменяя себе, по-прежнему искренне музицирует, находя и предлагая парадоксальные, неожиданные трактовки знакомой музыки, призывая в соавторство публику, готовую разделить с ним счастье творческих открытий.

И. Р.