Персоны
Шарль Дютуа
Биография
Дютуа Шарль / Charles Dutoit – швейцарский дирижер, в 2018–2021 – главный приглашенный дирижер Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Петербургской филармонии.
Обладатель Золотой медали Королевского филармонического общества, “Premio una Vita nella Musica 2022” от театра Ла Фениче в Венеции, двух премий «Грэмми» и десятков других престижных наград, Шарль Дютуа дирижировал крупнейшими оркестрами по всему миру, возглавлял прославленные коллективы Канады, США, Франции, Великобритании, Японии…
Он родился в Лозанне, в семье без музыкальных традиций. В юности учился в Лозаннской консерватории как скрипач, альтист, дирижер и перкуссионист. В дирижерском искусстве совершенствовался в Академии Киджи в Сиене, в течение нескольких лет посещал репетиции Эрнеста Ансерме, по рекомендации которого, а также при поддержке виолончелиста Пьера Фурнье, получил стипендию на обучение в Летней школе в Тэнглвуде (США). Здесь наставниками Дютуа были французы Шарль Мюнш и Пьер Монтё, американец Лукас Фосс.
Профессиональный дебют Дютуа-дирижера состоялся в 1959 году за пультом Камерного оркестра Лозанны, солировала Марта Аргерих (некоторое время они были супружеской парой, а сотрудничество не прекращали и позднее). Прорыв в его карьере случился в 1964-м, когда «Весну священную» Стравинского в интерпретации Дютуа услышал Герберт фон Караян и тут же пригласил его провести в Венской государственной опере австрийскую премьеру оперы Мануэля де Фальи «Треуголка» со звездным составом солистов и декорациями Пабло Пикассо. Стоит ли говорить, что столь «громкое» появление на престижной европейской сцене сразу же привлекло внимание к имени молодого музыканта! Венская опера тут же предлагает продолжение – балет «Лебединое озеро» с недавним советским «невозвращенцем» Рудольфом Нуреевым, по которому сходили с ума все европейские балетоманы, и его знаменитой партнершей по сцене Марго Фонтейн. Бернский симфонический оркестр назначает Шарля Дютуа своим вторым дирижером, а Симфонический оркестр Радио Цюриха – художественным руководителем…
Вторая половина 1960-х – начало 1970-х – время и других международных дебютов Дютуа. В 1966-м он впервые дирижирует лондонским Королевским филармоническим оркестром, Мюнхенским филармоническим, получает приглашения в Румынию, Чехословакию, Польшу, Францию, Нидерланды, Италию, Испанию, Швецию, в 1967-м становится самым молодым дирижером-участником Люцернского фестиваля, занимает позицию второго дирижера в цюрихском оркестре Тонхалле и сменяет Пауля Клецки на месте руководителя Бернского симфонического. В 1970-м впервые выступает перед публикой ЮАР и Японии. В 1972-м дебютирует за пультом Филармонического оркестра Лос-Анджелеса. В 1973–1975 работает с Национальным симфоническим оркестром Мексики, в 1975–1978 – с Гётеборгским симфоническим. В 1977-м добирается до Канады и после первого же концерта с Монреальским симфоническим оркестром получает приглашение стать его главным дирижером. Эту позицию Дютуа сохранит на долгие 25 лет, до 2002-го. За эти годы проведет с коллективом 37 международных турне, сыграет 36 концертов в Карнеги-холле, исполнит более 2 тысяч (!) разных сочинений 545 композиторов, создаст обширную дискографию в 100 с лишним наименований. И это при том, что работу в Канаде дирижер всегда сочетал с другими постоянными контрактами!
Так, на протяжении 32 лет продолжалось его сотрудничество с Филадельфийским оркестром, с которым Шарль Дютуа также много записывался и гастролировал, в 1991–2001 руководил летними сезонами оркестра в Mann Music Centre, а в 2008–2012 был главным дирижером коллектива. Одновременно, в 1991–2001 Шарль Дютуа возглавлял Национальный оркестр Франции (его предшественником на посту главного дирижера был Лорин Маазель, а следом за Дютуа эту позицию занял Курт Мазур). В 1998–2003 он также был главным дирижером токийского Симфонического оркестра NHK, в котором навсегда сохранил статус дирижера-лауреата, в 2009–2018 – главным дирижером лондонского Королевского филармонического оркестра. И это еще не полный список его постов, позиций, постоянных мест службы.
В огромном перечне коллективов, с которыми Шарль Дютуа выступал в разные годы, – более 150 оркестров мира! Среди них – Берлинский филармонический, оркестр Баварского радио, амстердамский Оркестр Консертгебау, все оркестры так называемой «Большой пятерки» США. Как оперный дирижер он выступал в театрах Ла Скала в Милане, Ла Фениче в Венеции, Ковент-Гарден в Лондоне, Колон в Буэнос-Айресе. В бездонном репертуаре дирижера представлены все стили и эпохи, он был первым исполнителем многих опусов современников, среди которых Анри Дютийе, Витольд Лютославский, Янис Ксенакис, Кшиштоф Пендерецкий, София Губайдулина, Джеймс МакМиллан. Но главной любовью дирижера всегда оставалась романтическая французская музыка. Недаром первой его записью на престижном лейбле Decca стал балет Равеля «Дафнис и Хлоя», а первую премию «Грэмми» Шарль Дютуа получил за запись «Троянцев» Берлиоза.
Приводя обширный список званий, регалий и наград дирижера, официальная биография на сайте не забывает упомянуть о внемузыкальных достижениях маэстро:
«Будучи любителем путешествий, движимым страстью к истории и археологии, политологии, искусству и архитектуре, он побывал во всех 196 странах мира»!
В Россию тоже начал приезжать туристом. Влюбленный в русскую литературу (в одном из интервью Дютуа признавался, как сильно жалеет о том, что не выучил в юности русский язык и вынужден перечитывать Гоголя, Достоевского, Чехова и Толстого в переводах), еще в советское время он ухитрился получить визу и первым делом посетил Ленинград:
«Был страшный холод. Я жил в гостинице «Европейская» и пошел гулять по Невскому проспекту. Все были замотаны до ушей, а у меня даже шапки не было. На меня смотрели как на сумасшедшего, но мне было все равно: я был счастлив увидеть улицу, о которой столько раз читал»!
Позднее Дютуа побывал на Байкале, в Хабаровске, Магадане, на Колыме и на камчатских вулканах. То есть о России и ее природе он знает явно больше многих своих российских коллег!
Ленинград-Петербург все же оставался для него особой точкой на карте нашей страны. Еще в июне 1956 года в Женеве молодой музыкант впервые услышал оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского. Звучали увертюра к «Свадьбе Фигаро» Моцарта, Шестая симфония Чайковского, в Первом скрипичном концерте Шостаковича солировал Давид Ойстрах…
«Ничего подобного мы никогда не слышали, – вспоминал Шарль Дютуа спустя много десятилетий, – и я, тогда студент, не мог прийти в себя от потрясения».
На «домашнюю сцену» этого оркестра швейцарский маэстро впервые вышел совсем в другую эпоху. В 2003 году он приехал сюда с токийским коллективом – Симфоническим оркестром NHK, который в ту пору возглавлял. Под управлением Шарля Дютуа японские музыканты играли в Большом зале Петербургской филармонии «Римский карнавал» Берлиоза и «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровке Равеля, «Церемониал» для национального японского инструмента «шо» (на нем играла Маюми Мията) с оркестром Тору Такемицу, в Первом фортепианном концерте Бетховена солировал Михаил Плетнев (он заменил заявленную в анонсах гастролей, но отменившую поездку Марту Аргерих).
В апреле 2016 года Шарль Дютуа впервые дирижирует Заслуженным коллективом, в тот же вечер пишет в «Золотой книге» филармонии:
«To all the wonderful musicians of the St. Petersburg Philharmonic.
Thank you for the good work.
Hope to see you soon again.
April 7, 2016»
«Спасибо всем прекрасным музыкантам Санкт-Петербургского филармонического оркестра за хорошую работу. Надеюсь вскоре встретиться с вами снова.
Шарль Дютуа
7 апреля 2016»
Надежды встретиться сбудутся. Все последующие выступления швейцарского маэстро в Большом зале прошли за пультом ЗКР. Ближайшие – уже осенью 2017-го. В их совместных программах ожидаемо было много французской музыки. Это сочинения Берлиоза (Фантастическая симфония, увертюра к опере «Бенвенуто Челлини»), Маленькая сюита для оркестра Дебюсси, леворучный концерт Равеля с Николаем Луганским. Из солистов на вечерах Шарля Дютуа здесь также играли молодые пианисты Мирослав Култышев (в Первом концерте Чайковского) и Никита Мндоянц (в Рапсодии на тему Паганини Рахманинова). 30 сентября и 1 октября 2017 года дирижер представил здесь всю «Римскую трилогию» Респиги – симфонические поэмы «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» и «Празднества Рима», обычно звучащие в этом зале по-отдельности.
«Оркестр играл прекрасно, – вспоминал Дютуа о тех вечерах, – но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной»!
С сезона 2018/2019 маэстро встречался с этой публикой уже в статусе главного приглашенного дирижера Заслуженного коллектива. Эту позицию Дютуа занял по приглашению Юрия Темирканова. С оркестром с мая 2019-го до осени 2021 года он успел дать 10 концертов, неизменно собирая восторженные отзывы критиков и поражая кипящей несмотря на почтенный возраст энергией:
«Исполнительский стиль Дютуа не позволяет ему превращаться в почтенного старца, в мэтра, помогая ему сохранять юношеский задор и любознательность во взаимоотношениях с партитурами».
Среди этих партитур – вновь Берлиоз, Равель, Дебюсси, Сен-Санс, Шоссон, но также – Бетховен (увертюра к балету «Творения Прометея»), Рахманинов (Третья симфония), Римский-Корсаков («Светлый праздник»), Стравинский («Петрушка» и «Весна священная»). В инструментальных концертах в Большом зале с Шарлем Дютуа за пультом в этот период солировали как петербургские музыканты, так и приглашенные звезды: скрипачи Сергей Крылов (Первый концерт Паганини), концертмейстер ЗКР Павел Попов (Интродукция и рондо-каприччиозо Сен-Санса), первая виолончель филармонического оркестра Дмитрий Хрычев (концерты Элгара и Дворжака), пианисты Александр Гиндин (Вариации на тему Паганини Рахманинов), Лейф Ове Андснес (Концерт Грига), вновь Николай Луганский (Концерт № 20 Моцарта), Борис Березовский (Второй концерт Брамса).
В 2021 году Петербургская филармония отмечала 100-летие со дня основания. Юбилей наложился на непростое время коронавирусных ограничений. Но Шарль Дютуа, несмотря на все трудности и риски, принял участие в праздничных концертах. Под его управлением состоялось трогательное, «домашнее» событие: концерт-чествование артистов Заслуженного коллектива, прослуживших в оркестре более 20 лет. Эту идею взяли из истории зала: такой же «концерт-чествование» состоялся в феврале 1923-го в Большом зале молодой Петроградской филармонии, причем чествовали тогда артистов, начинавших службу еще в Придворном оркестре! После официальных поздравлений и награждений Заслуженный коллектив под управлением Шарля Дютуа исполнил «Приглашение к танцу» Вебера, аккомпанировал в Концерте № 23 (KV 488) Моцарта Елизавете Леонской, а во втором отделении прозвучала масштабная симфоническая поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса. И зал долго не отпускал дирижера со сцены. В том же 2021-м, но уже в следующем, 101-м филармоническом сезоне, Шарль Дютуа провел с Заслуженным коллективом два вечера, посвященные своему собственному юбилею – 85-летию.
«Уроженец тех мест, где Игорь Стравинский сочинял свой легендарный балет [«Петрушка»], Шарль Дютуа развернулся во всю ширь. (…) Властный рациональный жест швейцарского маэстро выставлял любимый русский коллектив максимально выигрышно. Ясность, точность и гибкость соединения разделов формы, их бесшовность создавали невероятную звуковую архитектуру. Стравинский оставил партитуре «Петрушки» уникальный звуковой документ эпохи, «вчитав» туда и голоса улицы с ее песнями, балаганными зазываниями, фанфарами, выкриками, топотом, гомоном, и мир балаганного театра. Дютуа, а вслед за ним и оркестр не упустили ни одной детали, дав слушателям надышаться воздухом петербургских улиц и площадей начала ХХ века, позволив разглядывать лица разнородной толпы в виде разных оркестровых групп и подгрупп, соло, дуэтов и ансамблей. … И как грозно прогремели медные духовые в теме проклятия Петрушки, который потряс своими кукольными кулачками в сторону обезумевшей планеты, призывая ее поскорее опомниться и прийти в чувство...», – так писал критик Владимир Дудин в рецензии на концерт 22 октября 2021 года.
В филармоническом хронографе Шарля Дютуа это выступление оказалось последним.
О. Р.
