Коробов Феликс Павлович – дирижер, виолончелист.

Феликс Коробов родился в Иркутске. Здесь встретились его родители, оказавшиеся в этом городе по распределению после окончания вузов: отец – выпускник Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, мать, получившая диплом хорового дирижера в Уральской консерватории. Когда Феликсу было шесть лет, семья обосновалась в Свердловске (Екатеринбурге), где отца назначили главным режиссером Свердловского ТЮЗа, а мама заняла место преподавателя и руководителя хора в Музыкальном училище. Для сына родители выбрали виолончель, на которой он начал учиться играть в Специальной музыкальной школе, до сих пор с благодарностью вспоминает своих учителей и больших музыкантов, с которыми с юности свела судьба – дирижера Марка Павермана, руководителя школьного оркестра и квартетного класса Вольфа Усминского, известного виолончелиста Герца Цомыка, его ученика и своего учителя Сергея Пешкова.

Для сохранения в культурной памяти этих важных имен, создавших в уральской столице неповторимую творческую атмосферу, Феликс Коробов с 2021 года проводит в Екатеринбурге летний фестиваль «Приношения мастерам», выступая на нем в трех качествах – художественного руководителя, виолончелиста и дирижера.

Ко второй, ныне основной, профессии Феликс Коробов пришел не сразу, хотя дирижировать мечтал с раннего детства. Наблюдая за мамиными занятиями с учениками (они проходили и дома), он потом, стоя перед книжными стеллажами, дирижировал звучащей внутри музыкой. Но родители решили, что для начала надо получить специальность оркестрового музыканта. После III курса Уральской консерватории Коробов перевелся в Москву и в 1996-м получил диплом виолончелиста в классе Марии Чайковской. Тогда же начал работать, заняв позицию концертмейстера группы в Симфонической капелле России, которой руководит Валерий Полянский. Первую программу в этом статусе играл под управлением Геннадия Рождественского, основателя коллектива, из которого выросла Капелла – Симфонического оркестра МК СССР, столь поразившего юного Коробова во время свердловских гастролей. Одновременно в 1998-м окончил у Андрея Шишлова аспирантуру Московской консерватории по специальности «струнный квартет». Вскоре начал заниматься на факультете оперно-симфонического дирижирования, завершив в 2002 году образование у Василия Синайского. Государственный экзамен сдавал концертом за пультом Государственного симфонического оркестра России в Зале Чайковского (в программе – сюита «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, российская премьера Фортепианного концерта Хенрика Гурецки с Алексеем Любимовым, симфония № 5 Чайковского) и оперой «Эрнани» Верди в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

В этих двух институциях и начиналась дирижерская карьера Феликса Коробова. Василий Синайский, тогда возглавлявший Госоркестр (2000–2002), взял его в 2000-м своим ассистентом и концертмейстером виолончельной группы. Дирижер МАМТа Вольф Горелик (1933–2013), когда-то окончивший у Марка Павермана Свердловскую консерваторию, с 1999-го приглашал молодого коллегу в свои спектакли сначала в оркестр, а потом и за дирижерский пульт.

В 2004 году 32-летний Феликс Коробов стал главным дирижером столичной труппы – самым молодым в истории театра. Спустя 13 лет, в апреле 2017-го, после премьеры двух одноактных опер – «Царя Эдипа» Стравинского и «Замок герцога Синяя Борода» Бартока в режиссуре Римаса Туминаса, телеканал ОРТ пригласил музыкального руководителя и дирижера постановки Коробова на интервью, представив его так:

«Он ворвался в конце 1990-х в музыкальный театр словно тропический ураган, напоив засыхающую оперную почву живительной влагой. За 13 лет руководства десятки ярких постановок, неожиданных решений, свежее звучание оркестра и новые голоса на оперной сцене. <…> Он настроил такой сложный театральный ансамбль, как коллектив театра Станиславского и Немировича-Данченко, на свою собственную коробовскую волну».

musicseasons.org

Как музыкальный руководитель Феликс Коробов выпустил знаковые спектакли с главным режиссером МАМТа Александром Тителем, пришедшим в 1991-м после 10 лет работы в Свердловском театре оперы и балета. Среди совместных постановок – премьера оперы Владимира Кобекина «Гамлет (датский) (российская) комедия» (2008), «Война и мир» Прокофьева (2012), эксклюзивная на наших сценах «Медея» Керубини (2014). Яркие работы Коробов представил в сотрудничестве с именитыми приглашенными режиссерами и балетмейстерами: в постановке Георгия Исаакяна – «Силу судьбы», Петера Штайна (для него это был российский оперный дебют) – «Аиду» (2014), Камы Гинкаса – «Макбет» (2018), Андрона Кончаловского – «Отелло» (2019) Верди, Андриса Жагарса – «Манон» Массне (2016), Евгения Писарева – «Не только любовь» Щедрина (2024), за которую был номинирован на «Золотую маску». Высшую российскую театральную премию получил в 2012 году в номинации «Лучшая работа дирижера в балете» за «Русалочку» Леры Ауэрбах в хореографии Джона Ноймайера. Вместе они выпустили еще два спектакля – «Чайку» по мотивам Чехова с музыкой Чайковского, Скрябина, Шостаковича, Эвелин Гленни (2007) и премьеру балета «Татьяна» по «Евгению Онегину» Леры Ауэрбах.

В МАМТе Феликс Коробов работал и с другими выдающимися балетмейстерами: над балетами Прокофьева – с Олегом Виноградовым («Золушка», 2006) и Юрием Григоровичем («Каменный цветок», 2008). На сцене представил балеты «Майерлинг» (на музыку Листа, 2013) и «Манон» (на музыку Массне, 2014) Кеннета МакМиллана, одноактные балеты «Восковые крылья», «Маленькая смерть» и «Шесть танцев» Иржи Килиана (2013), российскую премьеру бессюжетного балета «В ночи» Джерома Роббинса на музыку ноктюрнов Шопена (2015).

Стенами Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко деятельность Коробова не ограничилась. С Юри Вамошем он осуществил постановку балета «Спартак» Хачатуряна в Deutsche Oper am Rhein в Дюссельдорфе (2002).​ С 2017-го сотрудничает с миланским театром Ла Скала (балеты «Онегин», «Манон», «Спящая красавица»). А на заре карьеры был главным дирижером сразу двух столичных театров – МАМТа и «Новой Оперы» (2004–2006), куда его пригласили после ранней смерти основателя труппы Евгения Колобова (выпускника Марка Павермана в Уральской консерватории). За два сезона Феликс Коробов, бережно сохраняя авторские колобовские программы, подготовил премьеры «Царской невесты» Римского-Корсакова и «Нормы» Беллини, провел симфонические концерты, в том числе вечер, посвященный 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, с участием Юрия Темирканова и Наталии Гутман.

Практику симфонических концертов Коробов ввел и в Театре Станиславского. А как приглашенный дирижер он выступает в Европе – Германии, Финляндии, Италии, Эстонии, Латвии, Испании, Грузии, в Китае и США, в городах России – Новосибирске, Нижнем Новгороде, Петербурге, где у него давние и прочные отношения с филармоническими оркестрами.

Официальный дебют Феликса Коробова в Большом зале (до этого стоял за пультом Академического симфонического оркестра в финальных турах Конкурса Елены Образцовой) состоялся 17 апреля 2006 года в программе фестиваля “Crescendo” – с солистами Екатериной Мечетиной, Аленой Баевой, Борисом Андриановым, Алексеем Огринчуком и «Вальсом» Равеля в завершение вечера. Приглашение на первый концерт с Заслуженным коллективом застало Коробова на трапе приземлившегося в Милане самолета: это была просьба об экстренной замене заболевшего дирижера, и 25 апреля 2010-го под управлением Феликса Коробова ЗКР исполнил симфонию № 4 Брукнера и Концерт № 20 ре минор Моцарта с Петром Лаулом. Так началось его прочное сотворчество с петербургским пианистом. С ЗКР они исполнят Концерты Мендельсона (2012), Рахманинова № 2 (2018), за один вечер – все пять Концертов Бетховена (в сентябре 2019-го и апреле 2020-го), оба Концерта Брамса в день рождения композитора (7 мая 2024), Концерт № 24 Моцарта (2025), с АСО – Концерт № 27. Лаула дирижер приглашал для «соло на наковальне» в польке «Праздник огня» Йозефа Штрауса в предновогоднем вечере в декабре 2017-го, а также для чтения (в записи) текста в «Гоголь-сюите» Альфреда Шнитке, составленной автором из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка». Этот вечер, приуроченный к 90-летию со дня рождения композитора, дирижер открыл его Первой симфонией (ЗКР, 2024). «Гоголь-сюита» звучала и в мемориально-юбилейном концерте к 85-летию Шнитке с АСО (2019), в программу которого Коробов включил культовую кантату «История доктора Фауста» и Концерт для фортепиано и струнных с Николаем Мажарой.

Музыка ХХ века занимает важное место в петербургской филармонической афише дирижера. 24 февраля 2013 года он провел монографический вечер к 100-летию Витольда Лютославского. Накануне авторским концертом с ЗКР дирижировал Кшиштоф Пендерецкий, и по просьбе филармонии, решившей провести мини-фестиваль «Два дня польской музыки», Коробов за три недели изменил программу, добавив к запланированному Концерту для оркестра Лютославского (его исполнит и в 2024-м) его Четвертую симфонию и Фортепианный концерт с Эвой Поблоцкой.

Среди других сочинений ХХ столетия, звучавших в Большом зале под управлением Феликса Коробова, – симфония “Serena” Пауля Хиндемита (2013), сюита из балета «Чудесный мандарин» Бэлы Бартока и «Танцы из Галанты» Золтана Кодаи (2013), Румынская рапсодия № 1 Джордже Энеску, Концерт для флейты, скрипки и камерного оркестра № 1 ( Ольга Виланд и Лев Клычков) Богуслава Мартину (2018), «Кармина Бурана» Карла Орфа (2018), петербургская премьера Концерта для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной с Вадимом Репиным (2022). Но особенно много французской музыки, знакомой и неизвестной.

С Коробовым ЗКР и Павел Попов исполнили российскую премьеру ноктюрна “Sur le même accord” для скрипки с оркестром Анри Дютийё, написанную композитором в 2002-м для Анне-Софи Муттер (2016). Петербургская премьера симфонического скерцо «Вакханалия» Жака Ибера вошла в программу 2013 года, наряду со скерцо «Ученик чародея» Поля Дюка и «Болеро» Мориса Равеля (ЗКР). Иберу дирижер посвятил целое отделение концерта с АСО, исполнив едва знакомые филармоническим слушателям опусы: рондо для оркестра «Приношение Моцарту», Дивертисмент и сюиту «Париж» (2015). В программу «Парижский шик» к 140-летию Заслуженного коллектива включил «Благородные и сентиментальные вальсы» и Леворучный фортепианный концерт ( Филипп Копачевский) Равеля, «Вакханалию» Ибера, Две гимнопедии Эрика Сати, музыку балета «Бык на крыше» Дариюса Мийо (2023), а в цикле «Классика. Новое» – «Ноктюрны» Клода Дебюсси и – впервые в России – «Аркану» Эдгара Вареза (2026).

Обращался дирижер и к французским классикам. В 2010-м в абонементе «Духовная музыка. Каноны и апокрифы» под управлением Феликса Коробова исполнялась масштабная оратория «Детство Христа» Берлиоза. В других концертах абонемента были Симфония Бизе, «Балет снежных хлопьев» из оперетты «Путешествие на Луну» Оффенбаха, инструментальные концерты Сен-Санса (Виолончельный № 1 с Александром Бузловым в 2019 и Борисом Андриановым в 2024, Фортепианный № 2 с Лукасом Генюшасом, 2019).

Французы – Берлиоз, Дебюсси, Равель, Дюка, а также «Ночь на Лысой горе» Мусоргского звучали в мае 2021-го в концерте Коробова с АСО, в точности повторяя гастрольную программу Андре Клюитанса с Национальным оркестром Французского радио и телевидения 24 и 25 мая 1959 года. Дирижер стоял за пультом и других вечеров исторической серии, которую Петербургская филармония проводила к своему 100-летию. В циклах «История в зеркале десятилетий» и «Филармония от ”Сотворения мира”» под управлением Коробова прозвучали программы Фрица Штидри от 11 ноября 1925-го (ЗКР, 2020), Мариса Янсонса от 12 сентября 1979-го (ЗКР, 2020), Герберта фон Караяна с Венским симфоническим от 27 марта 1962 года (ЗКР, 2021), Жана-Клода Казадезюса от 3 декабря 1999 года (АСО, 2022), авторского вечера Сергея Рахманинова в Дворянском собрании 30 ноября 1913 года (ЗКР, 2023).

Феликс Коробов участвовал и в других важных для истории Петербургской филармонии проектах. Исполнял симфонии № 1 (2019), № 2 (2018) и № 5 (2025) Дмитрия Шостаковича, премьеры которых состоялись в Большом зале под управлением главных дирижеров Николая Малько (1926, 1927) и Евгения Мравинского. Провел вечер к 150-летию со дня рождения Сергея Кусевицкого – первого главного дирижера Государственного оркестра (нынешнего ЗКР), только утратившего статус Придворного. Именно этим оркестром дирижировал в 1913 году Рихард Штраус в Дворянском собрании, открыв первый (из двух) авторский концерт 24 января симфонической поэмой «Дон Жуан». Ее под управлением Феликса Коробова исполнил в исторической программе Академический симфонический оркестр (2019). На выступлениях Коробова филармоническая публика слушала и другие сочинения, входившие в авторские вечера Рихарда Штрауса: поэмы «Смерть и просветление» (ЗКР, 2016), «Жизнь героя» (АСО, 2022), Домашнюю симфонию (ЗКР, 2019), Танец Саломеи из оперы «Саломея» (ЗКР, 2024), а еще поэму «Так говорил Заратустра», 1-ю сюиту вальсов из оперы «Кавалер розы», номера из «Четырех последних песен» с Вероникой Джиоевой, представившей преимущественно оперную программу.

Коробов стоял за пультом ЗКР на вокальных вечерах Рамона Варгаса и Лизы Хубен (2018), Хиблы Герзмава (2022). Театральная линия есть и в других программах дирижера. Так, в абонементе «Концерты с сюжетом» он исполнил «Четыре портрета и развязку» из оперы Прокофьева «Игрок», музыку балета в трех сдачах «Игра в карты» Стравинского, сцены из оперы «Пиковая дама» Чайковского (2012). При этом статус главного дирижера музыкального театра не отразился на его репертуарных предпочтениях. Под его управлением оркестры играли симфонии Гайдна, Моцарта, Шуберта (№№ 3, 4), Брамса (№ 3), Брукнера (№№ 1, 3, 4, 5, 7), Малера (№ 5, Adagio из Симфонии № 10), Дворжака (№ 9), Чайковского (№№ 2, 4, 5, 6, «Манфред»), Рахманинова (№ 2), Прокофьева (№ 5), а в инструментальных концертах солировали, кроме упомянутых артистов, пианисты Элисо Вирсаладзе, Борис Березовский, Андрей Коробейников, Мирослав Култышев, Владимир Мищук, Юрий Фаворин, Александр Кашпурин, скрипачи Айлен Притчин, Илья Козлов…

В конце июня 2023 года Феликс Коробов за пультом АСО аккомпанировал в Большом зале финалистам XVII Международного конкурса имени Чайковского в номинации «Виолончель». Его участие в этом событии было легко объяснимо. В 2000 году, когда в Калифорнии с Симфоническим оркестром округа Туларе по приглашению его главного дирижера Давида Андре Коробов исполнил Вариации на тему рококо Чайковского и Двойной концерт Брамса с Гайком Казазяном, а также дал несколько сонатных вечеров, он решил, что это было прощание с виолончелью. Но к родному инструменту он все время возвращается: реже – как солист, часто – в камерных ансамблях. В 2020-е годы он исполнил в Москве с Камерным оркестром консерватории все симфонии Моцарта, в ансамбле с примариусом Алексеем Лундиным – все его струнные квартеты и квинтеты, а в планах и все фортепианные ансамбли – с Петром Лаулом.

Пополняется театральный (почти половина опер Верди) и симфонический репертуар дирижера, в котором уже есть все симфонии Шостаковича и его киномузыка. Обозначены перспективные планы дальнейшего сотрудничества с Петербургской филармонией. В них есть и посвященный Доницетти оперный вечер с Василисой Бержанской, и венгерская программа от Листа с Фортепианным концертом № 1 и Ильей Папояном до российской премьеры опуса Дьёрдя Лигети «Полифония Сан-Франциско», и классика – Сметана, Сибелиус, Рахманинов – Четвертый концерт с Борисом Березовским, и Брукнер, свой личный список симфоний которого Коробов пополнит Девятой. Есть и Первый виолончельный концерт Шостаковича с Борисом Андриановым.

Феликса Коробова-виолончелиста в филармонии пока не слышали. Но он обещает.

И. Р.