Симфонический оркестр Мариинского театра

С первых дней своего существования Петроградская филармония тесно сотрудничала с Мариинским театром – тогда ГАТОБом (Государственным академическим театром оперы и балета), а позже (1935–1992) – Театром имени Кирова. Непременными участниками концертов были солисты оперы, в Большом зале нередко проводились балетные вечера, а за пультом Филармонического оркестра стояли штатные и главные дирижеры театра. Более того, первый директор и главный дирижер филармонии Эмиль Купер занимал такой же пост в ГАТОБе.

В филармонические программы с 1920-х привлекался театральный хор, а с 1947 года – сценический духовой оркестр Театра оперы и балета имени Кирова: Евгений Мравинский дополнил им Заслуженный коллектив в Реквиеме Берлиоза (2 и 3.02.1947). До 1990-х сценический оркестр приглашали для исполнения и других сочинений, чаще –торжественной увертюры Чайковского «1812 год» – под управлением Бориса Хайкина (28.12.1948, 2.01.1949), Евгения Мравинского (8 и 9.10.1949), Константина Иванова (11.02.1973).

В полном составе Симфонический оркестр Кировского театра впервые вышел на сцену Большого зала лишь 25 ноября 1983 года. В тот вечер художественный руководитель труппы Юрий Темирканов дирижировал Реквиемом Моцарта.

Между тем, именно этот коллектив выступал и в Лионовой зале (ныне Малом зале имени Глинки), где начиналась история публичной концертной жизни Российской империи, и в зале Дворянского собрания, куда переместился центр музыкальных событий к середине XIX века. Именно он исполнял ораторию «Сотворение мира» Гайдна в марте 1802 года, ознаменовав открытие Филармонического общества Санкт-Петербурга. Именно он был главным действующим лицом концертных серий Императорского русского музыкального общества. За его пультом в Дворянском собрании стояли Гектор Берлиоз (1847), Рихард Вагнер (1863), Густав Малер (1902)…

Все это неслучайно. Ведь других профессиональных оркестров долгое время попросту не существовало. Разве что духовые военные, но их жизнь была строго регламентирована. По военному ведомству шел поначалу и учрежденный в 1882 году Придворный музыкантский хор, но даже перейдя в гражданское подчинение (1897), право публичных платных концертов он получил лишь в начале следующего века: летних – в 1901-м, в зимний сезон – в 1902 году.

Театральный оркестр к этому времени перешел рубеж вековой истории. Ее истоки – в 1783 году, когда в столице построили Большой (или Каменный) театр, давший название Театральной (тогда – Карусельной) площади. Здесь работали итальянская, французская, русская оперные труппы. Роль капельмейстера (так на немецкий лад называли дирижера) не была лидерской в структуре, а его фамилия в афише занимала скромное место. Так происходило до 1803 года, когда главным капельмейстером русского оперного театра стал заезжий венецианец Катерино Кавос (Salvador Cattarin Cavos, 1777–1840), получивший 1832-м должность директора оркестров императорских театров.

Вместе с российским подданством Катерино Альбертович Кавос принял и русскую культуру, создавая оперы, балеты и водевили на сюжеты из русской истории, эпоса и фольклора. В октябре 1815-го в Большом каменном театре прошла премьера его оперы «Иван Сусанин», дирижировал автор. Сусанина Кавос оставил в живых. А когда в мае 1836-го начал репетировать «Жизнь за царя» Глинки, то признал оперу своего младшего коллеги гораздо более талантливой. Под управлением Кавоса в конце ноября 1836 года и прошла историческая премьера. В репертуаре дирижера было немало других серьезных опер – «Вольный стрелок» Вебера, «Граф Ори» и «Семирамида» Россини, «Капулетти и Монтекки» Беллини…

Сын Катерино Кавоса, Альберто, родился уже в России и стал зодчим. По его проекту напротив Большого каменного театра (позже его реконструируют для Петербургской консерватории) был построен цирк, который архитектор Кавос преобразовал после пожара в театр, названный Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. 2 октября 1860 года Мариинский театр торжественно открылся оперой «Жизнь за царя» под управлением Константина Лядова.

Потомственный музыкант, Константин Николаевич Лядов (1820–1871) – пианист, дирижер, композитор, отец композитора Анатолия Лядова, руководил русской оперной труппой с 1849 года, осуществив в Каменном театре премьеры «Руслана и Людмилы» Глинки, «Русалки» Даргомыжского. В 1860-м вместе с труппой перейдя площадь, обосновался в Мариинском театре, став его первым главным дирижером. Под его управлением шли «Лоэнгрин» Вагнера, «Фауст» Гуно, первые постановки опер Серова «Юдифь» и «Рогнеда»…

При Константине Лядове начинал службу Эдуард Направник: в 1863–1867 был помощником дирижера и органистом, в 1867–1869 – вторым дирижером, а в 1869–1916 – главным.

Чех Эдуард Направник (1839–1916) приехал в Петербург в 1861 году, приняв приглашение князя Юсупова занять место капельмейстера его домашнего оркестра. Пройдет несколько лет, и Эдуард Францевич (так к нему теперь обращались) станет одной из главных фигур в музыкальной жизни российской столицы. Официальный сайт Мариинского театра уточняет:

«За 53 года работы в театре Направник разучил и поставил 79 оперных спектаклей и, кроме того, дирижировал еще 30-ю операми, подготовленными другими дирижерами».

Среди премьер – «Борис Годунов» Мусоргского, «Каменный гость» Даргомыжского, «Демон» Рубинштейна, несколько опер Кюи – «Кавказский пленник», «Вильям Ратклиф», «Анджело», «Сарацин», «Капитанская дочка», оперы Римского-Корсакова «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», оперы Чайковского – «Опричник», «Орлеанская дева», «Кузнец Вакула», «Пиковая дама», «Иоланта». Уже в ХХ веке он представил в театре тетралогию «Кольцо нибелунга» Вагнера, «Фиделио» Бетховена, «Орфея и Эвридику» Глюка. На сцене шли и четыре оперы самого Направника, особым успехом пользовался «Дубровский».

Ария Владимира из оперы «Дубровский» не раз звучала со сцены Большого зала филармонии. В 1920-е ее пел солист Большого театра Петр Словцов, в 1930-е – Леонид Собинов, Дмитрий Головин, Давид Бадридзе (почти в каждом сольном вечере), Сергей Лемешев, Иван Нечаев, Федор Андрукович, в 1940-е – Михаил Александрович, Игорь Спиридов, Николай Середа, Соломон Хромченко, в 1960-е–1970-е – Константин Огневой, Виргилиюс Норейка, Константин Плужников, в 1990-е – Юрий Марусин, в 2000-е – Дмитрий Воропаев.

Музыка Эдуарда Направника исполнялась и в Дворянском собрании. Ганс фон Бюлов, официальный дирижер симфонических собраний Русского музыкального общества в сезоне 1885/1886, провел здесь за пультом оркестра Мариинского театра 11 концертов, в которых была и русская музыка – не только Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, посвятившего Бюлову Первый фортепианный концерт, но и Направника. Сам он занимал должность дирижера симфонических собраний ИРМО с 1869-го по 1881 год. Участвовал также в концертах Филармонического общества и в совместных проектах двух институций. Под управлением Эдуарда Направника в Дворянском собрании 13 марта 1870-го – состоялось экстренное «симфоническое собрание к 100-летию со дня рождения Бетховена» (увертюра «Освящение дома» и Торжественная месса). С ним за пультом 15 ноября 1875-го свой Третий фортепианный концерт исполнил Камиль Сен-Санс, а 30 марта 1883 года прошел «Концерт в память скончавшегося почетнаго члена Общества Рихарда Вагнера» (так значилось в афише).

Именно Направник дирижировал в Дворянском собрании 6 ноября 1893 года (все даты указаны по старому стилю) концертом из произведений Чайковского в память о гениальном композиторе, с которым был особенно дружен. В письмах из Клина Чайковский подробно сообщал дирижеру о работе над Шестой симфонией. Ее премьера прошла под управлением автора 16 октября 1893-го за девять дней до смерти композитора. Через три недели «Патетическую» исполнил Эдуард Направник, и по общему мнению критиков, в его интерпретации Шестая предстала подлинным шедевром. Об этом – первом в своей жизни – концерте рассказывал публике Большого зала 80-летний Игорь Стравинский, приезжавший в СССР в октябре 1962 года.

По приглашению Направника спектакли в Мариинском театре проводили известные западные и молодые отечественные дирижеры. В 1910–1919 здесь служил русский англичанин Альберт Коутс, осуществивший, среди прочего, премьерные постановки «Электры» Рихарда Штрауса (в присутствии автора) и «Соловья» Стравинского. Тесно сотрудничал Коутс и с Государственным симфоническим – бывшим Придворным – оркестром, а потом и с Филармоническим, с которым, уже как гастролер, с 1927-го по 1935 год дал в Большом зале 17 концертов.

С 1909-го в Мариинском театре работал Николай Малько – сначала как балетный, потом и как оперный дирижер. В 1927–1929 он будет занимать пост директора Ленинградской филармонии и руководителя ее оркестра. Первым назначенным на эту должность дирижером открывшейся в 1921 году Петроградской филармонии был Эмиль Купер, которого уже после революции, в 1919-м перевели из Большого театра на пост директора в Мариинский (1919–1924).

Судьба следующих главных дирижеров ГАТОБа / Кировского театра тоже тесно переплеталась с филармонией. Публика Большого зала аплодировала в концертах руководителей театра Владимира Дранишникова (1925–1936), Бориса Хайкина (1944–1953), Сергея Ельцина (1953–1956), который чаще выступал как аккомпаниатор за фортепиано, Эдуарда Грикурова (1956–1960), Константина Симеонова (1967–1975), Виктора Федотова (1975–1976). До своего назначения на должность выступали в филармонии Ниязи (1960–1961) и Александр Климов (1961–1966). Ни разу в филармонической афише не появилось имя лишь Ария Пазовского, в течение семи сезонов руководившего Кировской труппой (1936–1943).

Артисты театрального оркестра нередко принимали участие в филармонических программах. Но сам оркестр отошел от концертной деятельности, полностью сосредоточившись на оперном и балетном репертуаре. Этот процесс начался еще в первые годы ХХ века, когда на сценах один за другим появлялись симфонические оркестры, дававшие открытые концерты, в том числе и в зале Дворянского собрания: с 1901-го – Придворный, с 1909-го – оркестр Сергея Кусевицкого и Капелла графа Шереметева со знаменитыми «Общедоступными концертами».

После открытия Петроградской филармонии ее симфоническую деятельность полностью осуществлял штатный оркестр, получивший в 1934-м звание Заслуженного коллектива. В 1953-м к нему присоединился и перешедший из юрисдикции Ленинградского радио Симфонический оркестр. Приезжали и гастролеры – столичные, провинциальные, знаменитые зарубежные. Оркестр Кировского театра оставался в яме.

Оттуда его поднял Юрий Темирканов – художественный руководитель и главный дирижер Кировского в 1976–1988 годы. Он начал давать с оркестром симфонические концерты и даже вывозить его отдельно от труппы на зарубежные гастроли. Спустя десятилетия, в интервью для сайта «100-летие филармонии», Юрий Хатуевич, отвечая на вопрос «почему он к этому пришел», сказал:

«Я думал о том, что оркестр, который ежедневно сопровождает певцов, постепенно превращается в немузыкантов. Исполнение симфоний – это другой мир, другое отношение, оркестр не в яме, он на сцене. Он больше понимает, кто он есть, он должен понимать, что он главный. Поэтому и нужно было играть симфонические концерты».

В Большом зале филармонии кроме Реквиема Моцарта (1983) Юрий Темирканов представил с Симфоническим оркестром Кировского театра еще три программы: концертное исполнение «Иоланты» 2 декабря 1985-го, Третью симфонию Малера 23 июня 1986-го, монографию Чайковского 23 февраля 1987-го – Скрипичный концерт с Олегом Каганом и симфонию «Манфред».

Выступал оркестр в Большом зале только в периоды, когда Заслуженный коллектив был в зарубежных турах. Евгений Мравинский, хоть и приветствовал когда-то приход Темирканова на должность главного дирижера Симфонического оркестра филармонии и сам рекомендовал его в Кировский театр, в филармонической афише имя его видеть не хотел.

Иначе складывались отношения пришедшего в 1988-м на пост художественного руководителя ЗКР, а потом и филармонии (2001) Юрия Темирканова и его преемника в Кировском / Мариинском Валерия Гергиева, начинавшего работу здесь ассистентом Темирканова. Под управлением Гергиева уже в 1989 году Симфонический оркестр театра выступил в Большом зале. В 1991-м дал концерт к 70-летию филармонии, летом 1993-го – три программы: к 90-летию со дня рождения Евгения Мравинского и два вечера на фестивале «Белые ночи». Вскоре этот летний фестиваль получит название «Звезды белых ночей», а Гергиев станет его художественным руководителем. До 2002 года Большой зал филармонии оставался основной площадкой для проведения симфонических концертов «Звезд белых ночей». В июне 1994-го их было три, в июне 1995-го – четыре, по две фестивальные программы оркестр Мариинского театра сыграл в 1996, 1998 и 2001 годах, по одной – в 1997-м, 2000-м и 2002 году.

Выступал коллектив почти всегда под управлением Валерия Гергиева. Но в отдельных концертах за дирижерским пультом стояли Марис Янсонс (1994), Джоэль Ревзен (1994), Эса-Пекка Салонен (1999), Кристоф Эшенбах (2000). Две программы представили штатные дирижеры Мариинского театра: «Золушку» Россини – Сергей Калагин (1994), ораторию «Страсти по Иоанну» Губайдулиной – Андрей Петренко (2011). В исполнении оркестра филармоническая публика услышала «Сотворение мира» Гайдна (1994), «Осуждение Фауста» (1993, 1994) и «Ромео и Джульетту» (1996) Берлиоза, симфонии Чайковского (№№ 1 и 5), Брукнера (№№ 4, 7, 8), Малера (№№ 2, 5, 6, 7, 9, Adagio из неоконченной Десятой), Шостаковича (№№ 4 и 6), «Музыку для струнных, ударных и челесты» и «Чудесный мандарин» Бартока, симфонические поэмы Рихарда Штрауса, симфонии № 2, № 5 и Скрипичный концерт Сибелиуса – с Виктором Третьяковым (1993) и Вадимом Репиным (2001), Симфонию духовых, «Жар-птицу», «Весну священную» Стравинского и его Концерт для фортепиано и духовых с Александром Торадзе. Среди других солистов с оркестром выступали Гидон Кремер (Концерт Чайковского, 1996), Альфред Брендель (Концерт № 5 Бетховена, 1999), первые голоса оперной труппы Мариинского Ольга Бородина, Марина Шагуч, Анна Нетребко, Михаил Кит, Василий Герелло. Постоянным участником программ Гергиева оставался Юрий Башмет, исполнивший Концерты Губайдулиной (посвящен альтисту), Бартока, российскую премьеру опуса Александра Чайковского «Этюды в простых тонах» для альта с оркестром (1995). Впервые в России под управлением Валерия Гергиева в Большом зале прозвучала «Мистерия апостола Павла» Николая Каретникова (1996), состоялась мировая премьера симфония № 2 (Каддиш) Юрия Фалика в авторском вечере композитора (1994).

24 декабря 1999 года Гергиев, солисты и оркестр Мариинского театра представили «Иоланту» на Первом международном зимнем фестивале «Площадь Искусств». В афишах этого филармонического фестиваля Темирканова Мариинский появится и в 2001-м, а потом, после перерыва, в 2008, 2009, 2011 и 2013 годах.

Следующая пауза, обусловленная непростыми отношениями руководителей двух главных музыкальных центров Петербурга, растянется на 10 лет.

Оркестр Мариинского театра вернулся на сцену Большого зала в декабре 2023-го с программой из двух симфоний – № 4 Брукнера и № 6 Шостаковича на XXIII Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств», посвященный памяти Юрия Темирканова. Валерий Гергиев и его коллектив приняли участие и в двух следующих фестивалях.

В 1989–1993 Оркестр Мариинского театра дал несколько концертов в Малом зале филармонии. В основном это были вечера инструментальных концертов. В Фортепианных солировал Юстус Франтц, в апрельской программе 1990 года – виолончелист Святослав Загурский и солисты оркестра – первая скрипка Александр Васильев и кларнетист Григорий Волобуев.

Артисты театрального оркестра выступали на сценах филармонии с момента ее открытия. В 1920-е–1950-е годы в концертах участвовали виолончелист Евгений Вольф-Израэль, флейтисты Наум Верховский и Макс Берг, тромбонист Петр Волков, валторнисты Михаил Буяновский и его сын Виталий Буяновский, вскоре перешедший в ЗКР и создавший Квинтет духовых Ленинградской филармонии, в котором до 1970 года играл флейтист оркестра Кировского театра Лев Перепелкин. В конце 1940-х в смешанном квартете арф, куда входили солистки обоих оркестров, играла Ася Варосян – первая арфа в театре до 1986-го и участница органных вечеров Нины Оксентян в Большом зале до 1993 года.

Вообще музыкальное братство было тогда выше корпоративной этики, и артисты обеих организаций нередко выступали в совместных ансамблях. Тем более, что многим довелось служить в разные периоды жизни и в филармонии, и в театре, как например, концертмейстеру оркестра Кировского (1936–1961) Владимиру Парашину. Инструменталисты – скрипачи Ефим Хаит, Лев Финдель, виолончелисты Оскар Кузнец, Михаил Ратнер – играли отдельные номера в вечерах артистов Кировского балета. В 1960-е–1970-е сольные пьесы в них исполняла Антонина Казарина, сменившая Парашина за пультом первой скрипки.

На сцены филармонии периодически выходили и другие артисты. Но до 1980-х внутри симфонического оркестра Кировского театра не было своих камерных коллективов. Хотя попытки предпринимались: флейтист Владимир Федотов, игравший сначала в театральном, а потом в филармоническом коллективе, увлекшись эпохой барокко, собрал в середине 1970-х свой первый ансамбль старинной музыки из энтузиастов обоих оркестров.

Политика Юрия Темирканова, поднявшего театральный оркестр на сцену, принесла свои плоды. Музыканты, как и хотел их руководитель, почувствовали, что они «главные». Темирканов поддержал идею штатного дирижера труппы Роберта Лютера создать Ансамбль старинной музыки Академического театра оперы и балета имени Кирова, сыгравшего под этим названием четыре программы в Большом зале (1987–1989). Приветствовал и инициативу первого гобоиста Вячеслава Лупачева, собравшего Ансамбль солистов оркестра Кировского театра, который с 1985-го был постоянным участником концертов, в основном современной музыки, в Малом зале имени Глинки. Так в филармонической афише появились имена флейтиста Александра Майорова, гобоистов Виктора Хуссу и Алексея Цеса, кларнетиста Андрея Казакова, трубача Василия Кана, клавесиниста Льва Болдырева… Кто-то из них уйдет вслед за Темиркановым в ЗКР, другие останутся в театре, оркестр которого при Валерии Гергиеве лишь набирал репутацию, а масштабу и многообразию его репертуара мог позавидовать любой серьезный симфонический коллектив.

Самоощущение артистов, их желание музицировать, привело к созданию различных ансамблей, которые выступают в Концертном зале театра (открыт в 2006), в залах Мариинского-2 (открыт в 2013). С 2000 года в театре функционирует Молодежный оркестр, не раз выходивший и на филармонические сцены. Большой оркестр дает концерты на всех многочисленных площадках театра, выезжает в Москву и другие города России, играет за рубежом. Темп творческой жизни, заданный генеральным директором-художественным руководителем Мариинского Валерием Гергиевым, приучил оркестр к невероятной мобильности, способности мгновенно переключаться с классики на ультрасовременные партитуры. Многое из исполненного сохранилось в записи, в том числе на лейбле Mariinsky.

И. Р.