Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса Глинки исполняли пианист Исай Рензин, Квартет имени Глазунова и контрабасист Заслуженного коллектива   Михаил Курбатов. Потом звучали романсы Глинки, Чайковского и Шапорина в исполнении солистов Большого театра Натальи Шпиллер и Ивана Петрова [1]. Серенадой для струнных Чайковского вечер завершил камерный состав оркестра филармонии под управлением Николая Рабиновича.

[1] Имена этих певцов указаны и в афише, и в программке, и в большинстве рецензий. Но газета «Вечерний Ленинград» в заметке «Вчера в Малом зале имени Глинки» от 16.05.1949, не упоминая Петрова, пишет: «Романсы Глинки, Чайковского и советского композитора Кочурова спел солист Малого оперного театра
С. Шапошников. Большой успех выпал на долю московской гостьи лауреата Сталинской премии народной артистки РСФСР
Н. Шпиллер, исполнившей романсы Глинки, Чайковского и Шапорина».
Квартет имени Глазунова, пианист Исай Рензин, контрабасист Михаил Курбатов. Открытие Малого зала 15 мая 1949 года.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Малый зал имени Глинки

История в нескольких перекрестных сюжетах
1949 – наши дни

Начало. Зал-дом

Русские романсы – от Глинки до Прокофьева – составили программу следующего концерта: 17 мая здесь выступали Нина Дорлиак и Святослав Рихтер. Этот вечер был не только безусловным музыкальным событием, но и гражданским жестом: «Гадкий утенок», хоть и написанный Прокофьевым в 1914-м, как нельзя более точно отражал нынешнее положение композитора, обвиненного Постановлением ЦК ВКП(б) 1948 года в антинародном формализме. Бисировали музыканты тоже ранним Прокофьевым – романсами из цикла «Пять стихотворений Ахматовой».
Святослав Рихтер и Нина Дорлиак в Малом зале филармонии.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Так был задан тон атмосферы Малого зала филармонии – академической и, пусть хоть немного, но все же более свободной, чем в Большом зале. Это не значит, что здесь не будут проходить концерты к юбилеям Октябрьской революции, Всесоюзного ленинского коммунистического союза молодежи, к съездам КПСС, не станут устраивать вечера исполнителей «стран народной демократии» и серии к годовщинам рождения Ленина. Но не они определят магистральную линию афиши. Главными героями памятных дат были Бах, Моцарт, Бетховен и Шуберт, Паганини, Шопен, Шуман, Лист и Дворжак, Григ, Сибелиус, Дебюсси, Барток. Концерты, циклы и даже абонементы проводили в честь юбилеев и годовщин смерти Глинки, Варламова, Даргомыжского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Скрябина, Рахманинова, Танеева, Прокофьева. С трепетным почтением и любовью устраивали авторские вечера Дмитрия Шостаковича, у которого в этом доме сохранялось персональное место: до 1966-го – среди исполнителей на сцене, потом – в 5-м ряду в зале.
Продажа абонементов Малого зала на сезон 1952–1953 годов. 25 мая 1952 года.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Юбилярам посвящали и монографические литературные вечера – Пушкину, Некрасову и Льву Толстому, Чехову и Маяковскому, Бунину и Блоку (купить их в книжных магазинах тогда было невозможно), даже Анне Ахматовой – правда, случится это уже в мае 1979-го, к 90-летию поэта.

Насыщенной, хотя не всегда ровной, выглядела и повседневная афиша Малого зала, который сумел сохранить семейную атмосферу дома. Как в каждом доме, здесь были свои праздники и будни, свои домочадцы – ленинградские артисты, и свои особо желанные почетные гости – исполнительская элита страны. Как некогда было принято в петербургских домах, здесь собирались для музицирования ансамбли.

Квартетные и ансамблевые вечера

Открытие Малого зала позволило вернуться к традиции интимного камерного творчества, за сохранение которого так ратовала и филармония, и критика в начале 1920-х годов. До 1949-го эти традиции пестовали лишь в учебных классах и на концертной сцене консерватории. Теперь квартеты и другие ансамбли стали доступны филармонической аудитории.

Ансамбль-резидент Малого зала обозначен в афише сразу же. Это начинавший свою публичную деятельность еще в Бетховенском фойе Квартет имени Глазунова: участник концерта-открытия, он 1 июня 1949 года отметил на сцене Малого зала свой 30-летний юбилей и в дальнейшем выступал до десяти раз в сезон – в сборных программах, в лекциях-концертах, с академическими квартетными вечерами, в которых титульным автором был Бетховен. Бетховенский вечер и завершит биографию Квартета имени Глазунова 15 апреля 1963 года.
Квартет имени Глазунова: И. Лукашевский, Т. Летичевский, В. Шер, Д. Могилевский.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Место резидент-ансамбля Малого зала займет Квартет имени Танеева, уже давно знакомый филармонической публике. Впервые он играл здесь в 1950-м как Квартет Ленинградской консерватории, с 1952-го – как Квартет Ленинградской филармонии, а с 1963-го уже как Квартет имени Танеева. Наряду с классикой, ансамбль всегда исполнял много музыки ХХ века – квартеты Яначека, Бартока, Мийо, Онеггера, Бриттена, Пендерецкого, посвященные ему квартеты ленинградских композиторов. Среди главных премьер – 15-й, последний квартет Дмитрия Шостаковича, прозвучавший в Малом зале 15 ноября 1975 года. Прерванная после смерти основателя и примариуса Владимира Овчарека (2007) биография Квартета имени Танеева откроет новую страницу к концу 2010-х с молодым поколением артистов Заслуженного коллектива, а общее количество концертов танеевцев перейдет рубеж в три сотни.
Квартет имени Танеева: В. Овчарек, Г. Луцкий, И. Левинзон, В. Соловьев.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

В начале 1950 года в Малом зале дебютировали два московских ансамбля: 5 и 8 января – Квартет имени Бородина, 14, 15 и 17 января – Квартет имени Бетховена. Вскоре они войдут в рейтинг лучших квартетов мира, с 1970-х начнут приезжать в Ленинград реже, но в первое 20-летие Малого зала имени Глинки будут определять его афишу. Бородинцы запомнятся и совместными выступлениями со Святославом Рихтером, Дмитрием Башкировым, Элисо Вирсаладзе. Бетховенцы станут «квартетным голосом» Шостаковича и представят премьеры 10-ти из 15-ти квартетов композитора (от Пятого до Четырнадцатого), прошедшие по воле автора в ленинградском Малом зале.
Квартет Московской Филармонии (имени Бородина), слева направо: Р. Баршай, Н. Баршай, Р. Дубинский, В. Берлинский. 1951 год.
Квартет Московской филармонии (имени Бородина), концерт 3 апреля 1951 года.

Дмитрий Шостакович и Квартет имени Бетховена, 23 декабря 1953 года (в программе премьера Пятого квартета Шостаковича).
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича
Квартет имени Бетховена: С. Ширинский, В. Борисовский, Д. Цыганов, В. Ширинский и Дмитрий Шостакович. 23 декабря 1953 года.

Помимо главных квартетов страны, в Малом зале играют и другие столичные ансамбли. В феврале 1950-го дебютирует Квартет имени Большого театра, который до прекращения своей деятельности в 1968-м успеет дать почти 50 концертов. В апреле 1950-го на сцену впервые выйдет Квартет имени Комитаса, созданный из армянских студентов Московской консерватории и работавший до 1976 года в Москве: в 1958-м Квартет Комитаса исполнил с Андреем Волконским премьеру его Фортепианного квинтета.
© Квартет имени Большого театра: И. Жук, Б. Вельтман, М. Гурвич, И. Буравский. 1953 год.
Квартет имени Комитаса: А. Габриэлян, Р. Давидян, Г. Талалян, С. Асламазян. 1952 год.

Обновлению квартетного репертуара Малого зала способствуют и гастролеры-иностранцы. Первый зарубежный ансамбль – Квартет имени Сметаны – выходит на сцену в октябре 1958 года. Квартетов из Чехословакии будет немало, в афише появятся гастролеры и из других социалистических стран – Венгрии (в том числе Татраи-квартет), Польши, Болгарии и Румынии, но больше – из Восточной Германии. Это Квартеты прославленных немецких оркестров – Гевандхауза (1963, 1972), Дрезденской Штаатскапеллы («Ульбрих-квартет»: 1964, 1972, 1974, 1984), оркестра Берлинской Штаатсоперы («Эрбен-квартет»: 1959, 1964, 1976), а также Квартеты имени Брамса (1972) и Мендельсона (1986).
Квартет имени Сметаны, 1958 год.
Квартет оркестра Берлинской Штаатсоперы (Штаатскапеллы), 1959 год.

Услышит филармоническая публика и квартеты из Западной Европы – Дании, Швеции, Финляндии, Швейцарии, Франции, Италии, Великобритании (квартеты «Аллегри», «Фитцуильям», «Эолин» и Эдинбургский), Западной Германии (среди них – Брандис-квартет солистов Берлинского филармонического оркестра, Кёккерт-квартет солистов оркестра Баварского радио). До Малого зала доберутся и ансамбли с других континентов – Австралии, Канады, США. Американский Джульярдский квартет появится здесь еще в октябре 1961 года, потом приедут и другие, а в 1988-м выступит Кливлендский струнный, основанный Дональдом Вайлерстайном: его дети – виолончелистка Алиса и дирижер Джошуа Вайлерстайны – в 2012-м примут участие в фестивале «Площадь Искусств» в Большом зале.
Джульярдский квартет, 1961 год.

Квартетные вечера проходили в Малом зале по несколько раз в неделю, жанр с начала 1950-х переживал расцвет, настоящий бум. Музицировали вчетвером и специально созданные для этого ленинградские ансамбли – Квартет имени Римского-Корсакова, Ленконцерта и стихийные коллективы. В квартеты объединялись артисты театральных оркестров – Кировского (Мариинского) и Малого оперного (Михайловского) театров. Устойчивый ансамбль собрали солисты Заслуженного коллектива – Лазарь Гозман, Константин Варенберг, Владимир Ципорин, Лев Фишков: с 1953 года Струнный квартет ЗКР (состав его менялся) был постоянным участником камерных концертов и квартетных вечеров Малого зала. С 1962-го эпизодически встречается и квартет Симфонического оркестра, хотя стабильный ансамбль – Струнный квартет СО – музыканты этого коллектива создадут в начале 1970-х, их наследником станет Квартет имени Стравинского.
Квартет Оркестра ЗКР: Константин Варенберг, Лазарь Гозман, Владимир Ципорин, Лев Фишков. 1955 год.
Квартет имени Стравинского: Александр Шустин, Виктор Лисняк, Даниил Меерович, Леонид Гульчин. Концерт, посвященный 50-летию Малого зала 25 мая 1999 года.

Эпидемия ансамблевого музицирования коснулась не только струнных квартетов. В концертах к ним часто присоединяются пианисты для исполнения фортепианных квинтетов. В отдельный ансамбль складывается Фортепианное трио Ленинградской филармонии – Тамара Фидлер, Владимир Овчарек и Бениамин Морозов. С 12 марта 1956-го Трио выступает в Малом зале имени Глинки еще как коллектив Концертного бюро, которое ликвидируют к ноябрю того же года, но Трио сохранит активность и последний концерт даст через 35 лет – в марте 1991-го. В камерных сочинениях струнники, духовики, ударники объединяются в ансамбли различных составов. Невероятно популярным становится Квинтет духовых – его собрал в 1953-м из победителей конкурсной программы фестиваля «Пражская весна» валторнист Виталий Буяновский, а в 1958 году ансамбль получил название «Духовой квинтет Ленинградской филармонии». В 1970-е появятся и ансамбли ударных – Валерия Знаменского, Анатолия Иванова...
Квартет имени Танеева, Тамара Фидлер (фортепиано), Герман Лукьянин (контрабас).

Страсть к ансамблевой игре, охватившая оркестровых музыкантов, вполне объяснима. Для них это – единственная возможность реализовать себя вне большого симфонического коллектива. Но музицировать вместе были счастливы и гранды исполнительского искусства.

Легенды …

Вскоре после открытия Малого зала в прессе раздавались голоса, утверждающие, что Большой зал, предназначенный для симфонической музыки, должен перенести сольные концерты известных музыкантов на камерную площадку. Вполне категорично это мнение сформулировал критик С. Барский в «Письме из Ленинграда» в журнале «Советская музыка» (1949, № 6):

«Мы не можем допустить мысли о том, что дирекция Ленинградской филармонии при составлении плана распределения исполнителей по своим двум залам исходит только из соображений финансового порядка. В Малом зале, носящем имя великого Глинки, должны выступать с сольными концертами лучшие музыканты нашей страны».

Опасения автора были напрасны, они реализуются лишь спустя 40 лет, когда от финансового результата будет напрямую зависеть сам факт жизнедеятельности филармонии. А тогда в Малом зале действительно выступали лучшие, и для некоторых артистов именно Малый, а не Большой зал стал излюбленной ленинградской сценой – и для сольных, и для ансамблевых выступлений.

Здесь успел дать четыре клавирабенда (последний – в 81 год!) патриарх московской фортепианной школы Александр Гольденвейзер – свидетель прошлой жизни великой русской культуры, игравший в шахматы со Львом Толстым, знавший Римского-Корсакова, Чехова, Танеева, Метнера, друживший с Рахманиновым. Здесь играл «Великий Генрих» – Генрих Густавович Нейгауз, еще в начале века удостоившийся похвалы Рихарда Штрауса за исполнение его Бурлески, а в 1950-е выступивший в Малом зале с сольными программами, с Квартетом имени Глазунова, с Натальей Рождественской, которой аккомпанировал в песнях Брамса и цикле Шумана «Любовь и жизнь женщины».

Владимир Софроницкий предпочитал Большой зал, хотя в год, ставший последним в его ленинградских гастролях – 1954-й – дважды выступил на камерной сцене. А вот его однокашники по Петроградской консерватории – Мария Юдина и Дмитрий Шостакович – Малый зал очень любили. Только сюда «неудобную» Марию Юдину приглашала филармония с 1956 года. Она играла с квартетами имени Глазунова, Бородина, Бетховена, сольные концерты. Правда, после одного из них, с программой из Бетховена, Стравинского, Веберна, Кшенека и Андрея Волконского, когда Юдина вместо бисов читала в память о Борисе Пастернаке стихи из его опального романа «Доктор Живаго», разразился большой скандал (не без «сигналов» от публики), и вечер 19 ноября 1961 года стал последним выступлением пианистки в Ленинградской филармонии.

Дмитрий Шостакович, когда-то игравший в филармонии и чужую музыку, теперь выходил на сцену как исполнитель собственных сочинений. В Большом зале в последний раз играл в феврале 1947-го, Малый зал стал для него уютным домом.
Концерт 23 декабря 1953 года.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Он неоднократно исполнял здесь свои прелюдии и фуги (не весь цикл), Фортепианный квинтет – с Квартетами имени Глазунова и Бетховена (чаще), играл Фортепианное трио памяти Соллертинского с Давидом Ойстрахом и Святославом Кнушевицким, под его аккомпанемент звучал цикл «Из еврейской народной поэзии».

Концерт 15 января 1955 года в Малом зале:
Премьера цикла «Из еврейской поэзии»: Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Алексей Масленников. Партия фортепиано – автор, Дмитрий Шостакович.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича
Премьера Концертино для двух роялей Д. Д. Шостаковича. Исполнители: Алла Малолеткова (слева) и Максим Шостакович (пожимает руку отцу).
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Последние выступления Дмитрия Шостаковича за роялем прошли 28 и 29 мая 1966 года, когда Галина Вишневская исполняла его «Сатиры», а Евгений Нестеренко представил премьеры двух сочинений – Пять романсов на тексты из журнала «Крокодил» и «Предисловие к полному собранию моих сочинений» на слова автора. Стоит ли говорить, как принимала публика эти концерты, как ждала каждой встречи с композитором!
Дмитрий Шостакович 6 октября 1956 года, Малый зал.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Еще одним кумиром аудитории был Святослав Рихтер. Камерную сцену филармонии он полюбил сразу, а когда после 1969-го почти отказался от Большого зала, в Малый по-прежнему приезжал. Здесь дал 39 сольных концертов, в том числе последний в филармонии клавирабенд 30 апреля 1991 года. Здесь исполнил 17 совместных программ с Ниной Дорлиак – русские, французские романсы, песни Моцарта, Бетховена, Брамса, Вольфа, вокальные циклы Шуберта и Шумана. Долгие годы пианист оставался постоянным партнером Квартета имени Бородина, в 1970-е–1980-е играл в дуэте с Олегом Каганом, Наталией Гутман. Чрезвычайными музыкальными событиями становились сонатные вечера Святослава Рихтера с Мстиславом Ростроповичем в мае 1953-го, июне 1958-го (Бетховен, Брамс, Григ), на вечере памяти Прокофьева 26 марта 1953 года и на авторском концерте Мясковского 11 января 1957-го. Музыка Шостаковича появлялась в программах Рихтера крайне редко, но именно Шостакович соединил в дуэт двух великих артистов – Святослава Рихтера и Давида Ойстраха: в 1969-м они сыграли премьеру сонаты для скрипки и фортепиано Шостаковича – 23 сентября в Малом, 24 сентября в Большом зале.

23 сентября 1969 года, Малый зал. Дмитрий Шостакович, Давид Ойстрах, Святослав Рихтер. © Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

До этого долгие годы основным ансамблевым партнером Ойстраха был Лев Оборин: с декабря 1949-го и до середины 1960-х они каждый сезон играли в Малом зале сонатные вечера, с 1950-го выступали в Трио со Святославом Кнушевицким. Любил Давид Федорович играть и с Ленинградским камерным оркестром, а двойной концерт Баха исполнял с Михаилом Вайманом. 

Сухие цифры подтверждают, что Малый зал Ойстрах считал более притягательным для камерного музицирования: в Большом зале, где скрипач играл с 1928 года, он дал 45 сольных и ансамблевых концертов, в Малом зале с декабря 1949-го – 75. Здесь 14 апреля 1972-го состоялось и последнее филармоническое выступление «царя Давида»: с Беллой Давидович и Квартетом Танеева.
Святослав Кнушевицкий, Лев обороин и Давид Ойстрах среди слушателей школьного абонемента. Малый зал, 23 апреля 1951 года.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича
Давид Ойстрах, Белла Давидович и Квартет имени Танеева. Малый зал, 1968 год.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Белла Давидович выступала на этой сцене и с другими скрипачами – Борисом Гольдштейном, Игорем Ойстрахом, с апреля 1950-го здесь состоялось 26 ее клавирабендов.
Давид Ойстрах, Белла Давидович и Квартет имени Танеева. Малый зал, 1972 год.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Родным зал был и для Марии Гринберг: с 1950 года она играет фортепианные квинтеты, квартеты и трио с ленинградскими и московскими ансамблями, дает свыше сорока сольных концертов, в том числе последний филармонический – 16 декабря 1977 года. Фортепианные квинтеты Дворжака, Шумана, Брамса, Франка звучат в зале с участием Якова Зака, на сцену он выходит и с сольными вечерами, и в дуэте с Эмилем Гилельсом. Более 50-ти программ исполнит в Малом зале Даниил Шафран.
Солирует Мария Гринберг. Малый зал, 1952 год.
Концерт 23 ноября 1949 года. Даниил Шафран, партия фортепиано Нина Мусинян.

Одним из главных героев раннего Малого зала (до 1966-го) оставался Мстислав Ростропович. «Делать музыку вместе» было для него особым счастьем. Трио Алябьева, Чайковского, Шостаковича и Бабаджаняна, Бетховена, Шуберта и Сен-Санса он исполнял с Эмилем Гилельсом и Леонидом Коганом, Восьмой квартет Шостаковича играл с ленинградцами Михаилом Вайманом, Борисом Гутниковым и Юрием Крамаровым, в Квинтете Шуберта для двух скрипок, альта, двух виолончелей и в Квартете Аренского для скрипки, альта и двух виолончелей присоединялся к квартетам имени Танеева, имени Большого театра, имени Бетховена, в трех сольных концертах и в авторских вечерах Шостаковича аккомпанировал Галине Вишневской. После одного из них, 28 апреля 1964 года, оба оставят в программке свои автографы.

Выступали в Малом зале и другие семейные ансамбли. Генрих Нейгауз играл в фортепианном дуэте с сыном Станиславом Нейгаузом, Давид Ойстрах – в скрипичном дуэте с сыном Игорем Ойстрахом (1950), Эмиль Гилельс – со своей сестрой Елизаветой Гилельс (1949), позже – в дуэте и в трио с ее мужем Леонидом Коганом (1960-е), а потом и с дочкой Еленой Гилельс (1973), Белла Давидович – с мужем Юлианом Ситковецким (1954), а на последнем концерте – с сыном Дмитрием Ситковецким (1998). В семейные ансамбли будут объединяться и следующие поколения музыкантов.
Игорь Ойстрах и пианист Владимир Ямпольский на эстраде Малого зала и со своими юными слушателями 25 ноября 1956 года.

… и знаменитые дебютанты

Уже в первое 10-летие в афише Малого зала появятся имена пока неизвестных артистов, которые совсем скоро составят новую исполнительскую элиту страны. Для каждого из них Малый зал станет местом дебюта в Ленинградской филармонии.

8 октября 1955 года с сольной программой выступает лауреат конкурса Маргариты Лонг – Жака Тибо, аспирант Александра Гольденвейзера Дмитрий Башкиров. Это первый из череды его сольных концертов в Малом зале. Здесь пианист играет в ансамбле со столичными квартетами, в трио с Игорем Безродным и Михаилом Хомицером, а с 1971-го представляет и своих студентов в Московской консерватории, в одном из них впервые выйдет на ленинградскую сцену дочь Дмитрия Александровича Елена Башкирова.

1 февраля 1956 года сольное отделение поет Ирина Архипова. Ровно через два месяца она дебютирует на сцене Большого театра в партии Кармен, а 27 марта 1958-го даст в Малом зале первый в Ленинградской филармонии сольный концерт. Впереди их будет еще много, в том числе под аккомпанемент Георгия Свиридова. Ирина Константиновна станет крестной мамой для нескольких поколений начинающих певцов. Как бессменный председатель жюри конкурса имени Глинки, она сама представляет его лауреатов: в таком концерте 18 октября 1988 года в Малом зале состоится дебют будущих звезд мировой сцены – Дмитрия Хворостовского и Ольги Бородиной.

25 ноября 1956 года в Малом зале проходит первый вокальный вечер недавнего выпускника Московской консерватории, молодого артиста Кировского театра Александра Ведерникова. С 1958-го он приезжает на концерты уже как солист Большого театра. С января 1971-го начнет выступать здесь под аккомпанемент жены Наталии Гуреевой, а в последнем сольном вечере, который пройдет в 1989-м в Большом зале, за роялем будет их сын Александр Ведерников-младший.

Следующая волна талантливых дебютантов придется на 1960-е:

• 27 мая 1962 года 19-летняя Наталия Гутман, только что получившая бронзовую медаль Международного конкурса имени Чайковского, играет в Малом зале свой первый сольный концерт.
27 мая 1962 года.

• 15 февраля 1964-го первый клавирабенд дает другая бронзовая медалистка этого же конкурса – Элисо Вирсаладзе.

• 19 февраля 1966 года дебютирует Владимир Крайнев – лауреат международных конкурсов в Лидсе и Барселоне, будущий золотой медалист конкурса Чайковского (1970).

• 3 и 4 марта 1966 года. Московская консерватория проводит к своему 100-летию концерты класса профессора Давида Ойстраха. Среди участников – сразу три скрипача, которых ждет мировая слава: студенты Лиана Исакадзе (в статусе золотого лауреата парижского конкурса Жака Тибо) и Гидон Кремер (его победы еще впереди), аспирант Олег Крыса – уже знакомый публике по Большому залу лидер конкурса Паганини в Генуе и бронзовый медалист конкурса Чайковского.

• 4 декабря 1966 года. Еще один юбилейный вечер Московской консерватории. Здесь россыпь студентов-дебютантов, состоявшихся лауреатов, чья концертная деятельность на десятилетия вперед определит отечественный и мировой исполнительский ландшафт. Елизавета Леонская, лауреат I премии конкурса имени Энеску в Бухаресте и III премии конкурса Лонг – Тибо в Париже. Каринэ Георгиан, золотая медалистка Второго международного конкурса Чайковского. Алексей Любимов, лауреат I премии конкурса пианистов в Рио-де-Жанейро. Олег Каган, победитель конкурса имени Сибелиуса, серебряный призер конкурса Чайковского (1966). В концерте молодые артисты выступают и в ансамблях.

Имена их еще не раз переплетутся в ленинградских филармонических афишах. Сонатный вечер сыграют Каринэ Георгиан и Владимир Крайнев, Лиана Исакадзе исполнит с Гидоном Кремером «Наварру» Сарасате для двух скрипок, с Олегом Крысой – Концертную симфонию Моцарта (он – на альте). Елизавета Леонская, а потом и Алексей Любимов выступают в дуэте и в трио с Олегом Каганом и Наталией Гутман. У каждого будет своя судьба, лишь дуэт Наталии Гутман и Элисо Вирсаладзе проживет на сцене без малого сорок лет. Но все сохранят страсть к совместному музицированию. А Гутман, Любимов и особенно Вирсаладзе нередко будут выступать и в ансамбле с ленинградскими музыкантами. Среди них тоже немало новых и громких имен.

15 марта 1962 года состоится филармонический дебют студентки консерватории, лауреата Всесоюзного конкурса имени Глинки Елены Образцовой: с солистом Кировского театра Андреем Храмцовым она исполняет под аккомпанемент Софьи Вакман цикл Вадима Салманова «Испания в сердце». В Малом зале 8 марта 1965 года пройдет и первый сольный вечер певицы, на который она приедет уже солисткой Большого театра. Став всемирно известной дивой, Елена Васильевна всегда с благодарностью говорила о сцене, откуда начиналась ее карьера, и почти каждый сезон возвращалась в любимый Малый зал, где последний, 50-й концерт дала 16 декабря 2008 года.
Елена Образцова. Концерт 28 сентября 1963 года. Партия фортепиано – Евгений Шендерович.

25 ноября 1962-го в дневной лекции-концерте, посвященной Генделю, дебютирует другой студент Ленинградской консерватории, который в 1970-м, как и Образцова, получит золотую медаль конкурса Чайковского. Это Евгений Нестеренко. В Малом зале 5 ноября 1967-го певец даст свой первый сольный концерт. Публика уже знает певца по авторскому концерту Дмитрия Шостаковича. Композитор доверит Евгению Нестеренко и премьеру одного из своих последних опусов – Сюиты на стихи Микеланджело Буонаротти: концерт прошел в присутствии автора в Малом зале 23 декабря 1974 года, аккомпанировал Евгений Шендерович.

11 апреля 1964 года в отчетном концерте специальной музыкальной школы Ленинградской консерватории на сцену Малого зала впервые выйдут несколько юных музыкантов, которые прославят отечественную исполнительскую школу. Среди них – виолончелисты-девятиклассники Миша Майский и Борис Пергаменщиков, десятиклассник Михаил Гантварг, первоклассница Наталия Трулль – будущий серебряный призер конкурса Чайковского (1986). Сенсационным победителем этого конкурса в 1966-м станет еще один участник отчетного концерта – семиклассник Григорий Соколов, свой первый сольный концерт в Ленинградской филармонии он, уже как триумфатор, даст 22 ноября 1966 года именно в Малом зале.

В 1960-е Малый зал предоставит свою сцену для дебюта Ирине Богачёвой, Владимиру Атлантову, Виктории Постниковой, в 1970-е – Юрию Башмету, Павлу Егорову, Валерию Афанасьеву, юному Сергею Стадлеру, в 1980-е филармоническая публика впервые услышит здесь новосибирских школьников Вадима Репина и Максима Венгерова. К концу 1990-х появится проект, который так и будет называться – «Сольный дебют», но сколь-нибудь громких имен он не откроет.

Бесспорно, не только новые имена привлекали аудиторию в Малый зал. Сюда приходили слушать уже известных музыкантов-гастролеров разных поколений: певцов Зару Долуханову и Гоар Гаспарян, Бориса Гмырю и Сергея Яковенко, Тамару Синявскую и Любовь Казарновскую, пианистов Рудольфа Керера, Анатолия Ведерникова, Александра Иохелеса, Татьяну Николаеву, потом – Михаила Плетнева, Николая Луганского. Особый ажиотаж публики вызывал приезд «Виртуозов Москвы»   Владимира Спивакова и «Солистов Москвы» Юрия Башмета. Знаменитых зарубежных гастролеров было не так много и, в основном, не первого ряда. Хотя в 1957-м здесь играл Гленн Гульд, в 1979, 1981 и 1999 годы – Пауль Бадура-Шкода...
Фотопортрет Глена Гульда с дарственной надписью Ленинградской филармонии и программка выступления в Малом зале 16 мая 1957 года.

Все же повседневную афишу Малого зала определяли ленинградские-петербургские музыканты. К 1980-м их доля увеличилась, позже они стали основными героями камерной филармонической сцены. Так концепция зала-дома постепенно обретала почти буквальное звучание.

Дом для своих

Свои были неоднородны, делились на профессиональные цеха и ранги.

Особенно богат на известные имена оказался вокальный цех. Артисты Кировского/Мариинского и Малого/Михайловского театров Галина Ковалева, Людмила Филатова, Евгения Гороховская, Сергей Шапошников, Николай Охотников, Елена Устинова, Сергей Лейферкус, Юрий Марусин, Евгений Акимов собирали полные залы поклонников. В свои концерты они включали оперные арии, но, главным образом, исполняли камерную музыку разных эпох и культур, а история жанра оживала прямо на сцене.
Концерт 28 ноября 1955 года. Сергей Шапошников, баритон. Партия фортепиано Евгений Лебедев.
Михаил Довенман, тенор. Партия фортепиано Софья Вакман. Концерт 22 декабря 1955 года.

Удивительно, но вокальные вечера, на протяжении десятилетий обеспечивающие кассу Малого зала, в новом XXI веке не пользуются популярностью у публики, и теперь ее привлекают лишь специальными сюжетными – в основном, оперными программами. Слушать весь вечер романсы Глинки и Даргомыжского, Мусоргского или Чайковского, песни – от Моцарта до Вольфа или Дебюсси и Равеля больше не хотят. То ли исчезли кумиры, то ли сменились приоритеты, но интимная вокальная лирика вышла из сферы интересов посетителей зала.

Отдельный круг имен в афише составляли профессора и преподаватели Ленинградской-Петербургской консерватории и школы-десятилетки. Среди них были те, чья известность выходила за пределы города, а иногда и страны, и те, для которых Малый зал по разным причинам оставался если и не единственной, то одной из самых важных сцен. Назовем лишь несколько имен: Павел Серебряков, Михаил Вайман, Борис Гутников, Марк Комиссаров, Надежда Юренева, Кира Изотова; старая гвардия пианистов – Надежда Голубовская, Вера Разумовская, Владимир Нильсен, Игорь Комаров; следующее поколение – Анатолий Угорский, Екатерина Мурина, Елена Шишко; потом – Павел Егоров, Станислав Иголинский, Владимир Шакин, сейчас – Петр Лаул, Олег Вайнштейн...
Кира Изотова.
Михаил Вайман и Борис Гутников.

Все они выводили на сцену и своих учеников. Отчетные концерты Специальной музыкальной школы, Хорового училища имени Глинки, а потом и городских детских музыкальных школ начались в Малом зале с 1961 года. Юные музыканты нередко становились участниками детских фестивалей и дневных абонементных лекций-концертов (их программки Малый зал начал выпускать лишь в 1999 году!). В профессии останутся не все. Но именно в таких программах на сцену впервые вышли и главный дирижер филармонии, а тогда восьмиклассник Николай Алексеев, дебютировавший за роялем в апреле 1971 года в концерте-встрече с воспитанниками Хорового училища Капеллы, и будущие артисты филармонических оркестров. Кто-то из них вернется в Малый зал уже с сольными концертами – как, например, нынешние артисты Заслуженного коллектива Павел Попов и Илья Козлов.

Традиции сольных выступлений оркестровых музыкантов сложились еще в 1920-е годы. В Малом зале (теперь Бетховенском фойе) играли первый концертмейстер Филармонического оркестра Виктор Заветновский, альтист Сергей Памфилов. В зале имени Глинки проходили скрипичные вечера концертмейстеров и солистов ЗКР Виктора Либермана (особый любимец публики), Георгия Кнеллера, Семена Меерсона, Вадима Селицкого, Мирры Фурер, сейчас – Льва Клычкова. В течение десятилетий публику собирали виолончельные вечера Бениамина Морозова и Анатолия Никитина. С сольными программами выступали и концертмейстеры Академического симфонического оркестра Зиновий Винников, Михаил Гантварг, Марк Могилевский, сейчас – Александр Шустин. С сольными блоками, а порой и полными концертами на сцену выходили и артисты духовых групп обоих оркестров – Александра Вавилина, Виталий Буяновский, Владимир Курлин, Валерий Соболев, Ханяфи Чинакаев (ЗКР), Адиль Федоров, Георгий Долгов (АСО).
Сольный концерт Мирры Фурер 16 декабря 1956 года. Партия фортепиано Софья Вакман.

В 1960-е филармонические артисты часто солировали и с «домашними» камерными оркестрами, созданными из симфонических составов. В 1962 году солисты-струнники Заслуженного коллектива собирают Ленинградский камерный оркестр, у его истоков – альтист Юрий Крамаров и скрипач Лазарь Гозман. 
Ленинградский Камерный оркестр в Малом зале. Солисты Александра Вавилина, Владимир Курлин. Дирижер Игорь Блажков.

В 1963-м в Малом зале дает концерт Ансамбль солистов Симфонического оркестра, который в 1969-м получит статус Камерного оркестра Ленинградской филармонии, его руководитель – концертмейстер СО Лев Шиндер. 
Камерный оркестр Ленинградской филармонии. Солист Борис Гутников.

В штатном расписании филармонии эти коллективы не выделены, выступают на общественных началах. Но размах и качество их деятельности поражает. С каждым солируют титулованные музыканты – Белла Давидович, Элисо Вирсаладзе, Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Григорий Соколов, Михаил Фихтенгольц, Михаил Вайман, Борис Гутников… К концу 1970-х коллективы останутся без своих основателей, но продолжат работу, а в 1990-е изменят формат и будут давать концерты как Камерный оркестр ЗКР и Камерный оркестр АСО: первый – регулярно, второй – эпизодически. Основной сценой окажется Большой зал. Но в течение почти трех десятилетий резиденцией оркестров оставался Малый зал филармонии.

О старинной и современной музыке

Ленинградский камерный поначалу играл исключительно барочную музыку и без дирижера. Камерный оркестр филармонии выступал почти всегда с дирижерами и уже в первых программах в мае 1963-го (пока в статусе ансамбля солистов) под управлением Геннадия Рождественского исполнил не только Баха, Генделя и Вивальди, но и Пуленка. Позже за дирижерским пультом появятся Юрий Темирканов, Александр Дмитриев, Саулюс Сондецкис, Лев Маркиз, Валентин Нестеров, Игорь Блажков, а в афишах – «Дидона и Эней» Перселла, вечера, посвященные Рамо, Доменико Скарлатти, Телеману, но и де Фалье, Шенбергу, Стравинскому, Бриттену. Часто в одной программе соединяются старинная и современная музыка. Таково было веяние времени.

В 1969 году появился и коллектив, обозначивший репертуарный вектор уже в своем названии – Оркестр старинной и современной музыки. В Малом зале он выступает с января 1972-го под управлением первого главного дирижера Николая Рабиновича, а в Концерте № 24 Моцарта солирует Святослав Рихтер! Следующим руководителем оркестра в 1975–1985 будет Эдуард Серов. Из двух эпох он выберет современность и за 10 лет даст в Малом зале 30 премьер – Айвза, Сати, Бриттена, Лютославского, Хенце, московских и ленинградских современников, полулегальных Шенберга, Берга и Веберна, никогда не исполнявшуюся в концертах музыку Шостаковича к двум московским спектаклям – «Клоп» Маяковского в постановке Мейерхольда в ТиМе (1929) и «Человеческая комедия» по Бальзаку в Театре имени Вахтангова в режиссуре его учеников Александра Козловского и Бориса Щукина (1934). Эти программы собирали полные залы.

Территорию старинной музыки оркестр ограничивал преимущественно XVIII веком. В 1977 году под управлением Мариса Янсонса исполнил за четыре вечера 12 «Лондонских» симфоний Гайдна. Главным представителем «старинной» музыки в репертуаре оставался Моцарт: в 1980–1982 за два сезона Серов сыграл с оркестром цикл всех симфоний композитора, в 1983–1985 Элисо Вирсаладзе – все фортепианные концерты Моцарта (дирижировал Юрий Цирюк).

За пределы XVIII века редко заходили и участники концертов «Вечера старинной музыки», которые Малый зал устраивал с 1950 года. В этих программах благополучно соседствовали Моцарт и Боккерини, Вивальди и Гайдн, Глюк и Бах. Надежда Голубовская играла на клавесине пьесы Куперена, Рамо, Дакена, соединяя их с исполненными за фортепиано классиками и ранними романтиками. Исай Браудо собирал артистов филармонических и театральных оркестров, педагогов и студентов консерватории для программ из Перселла, Вивальди, Марчелло, Шейдта, Телемана, Генделя, монографий Баха.
«Мадригал» Андрея Волконского.

Все же профессиональных ансамблей, специализирующихся на исполнении старинной музыки, в Ленинграде пока не было. Но 6 мая 1965-го в Малом зале свой первый концерт дает «Мадригал» (пока еще названия этого нет, но все участники в сборе) Андрея Волконского. Это был взрыв. Публика прорывалась на концерты, чтобы слушать музыку от XIII века: композиторов фламандской, нидерландской школ, эпохи Реформации, готики, песни французских, испанских, английских анонимов, сцены из мадригальных комедий и духовных мистерий, фрагменты из первых в истории итальянских опер и русских рукописей XVII столетия… Спустя годы, к концу 1970-х начнутся гастроли эстонского ансамбля «Hortus Musicus» («Сад музыки») Андреса Мустонена, который свой последний костюмированный спектакль-концерт на исторических инструментах даст в 2019-м. Но именно «Мадригал» сформировал новые интересы слушателей и, главное, изменил сознание профессионалов. Стало ясно: музыку старых эпох в традиционной манере играть нельзя.


Густав Леонхардт в Малом зале.

Пионером исторического музицирования в Ленинграде был флейтист Владимир Федотов. В Малом зале на изготовленных мастером Феликсом Равдоникасом копиях барочных инструментов с 1970 года выступал его Ансамбль старинной музыки: в 1980-е он обретет название “Ars consoni” и вскоре исчезнет из афиш. Непременный участник концертов старинной музыки в это время и до 1993-го – ансамбль “Pro anima”, основанный в 1977-м джазовым музыкантом Геннадием Гольштейном (блок-флейта). Существовали ансамбли исключительно на энтузиазме, без официального статуса и зарплаты. Держался лишь костяк, остальные присоединялись то к одному, то к другому коллективу, а кто-то создавал и свои. Начинавший в “Pro anima” флейтист Александр Кискачи в 1985-м собрал ансамбль «Барокко консорт», в котором на барочной скрипке (первой изготовленной в СССР копии) играл Владимир Шуляковский, в 1988 году основавший Российский ансамбль старинной музыки. Соратник Владимира Федотова по “Ars consoni” Павел Андреев (тоже флейтист) организовал ансамбль «Новая Голландия», отметивший в 2014 году в Малом зале свой 25-летний юбилей. Первый опыт в “Ars consoni” получил скрипач Андрей Решетин – один из создателей ансамбля “Musica Petropolitana” (1990).

С именем Решетина связан и самый успешный проект, посвященный исторически ориентированному исполнительству. В 1998-м Британский совет впервые провел в Петербурге Международный фестиваль старинной музыки, известный с 2002-го как фестиваль “Early Music”. 
Пресс-конференция по случаю открытия Второго Международного Фестиваля старинной музыки. Малый зал, сентябрь 1999 года.

Рецензенты, щедрые тогда на нелицеприятную критику, назвали его брендом и культурным феноменом Петербурга, изысканным блюдом для гурманов. Активным участником, а потом и художественным руководителем фестиваля стал Андрей Решетин. Малый зал был, особенно в первые 10 лет, основной фестивальной площадкой. Благодаря сотрудничеству с зарубежными культурными институтами и консульствами, филармоническая публика услышала великого клавесиниста Густава Леонхардта, известные европейские ансамбли, лучшие коллективы из Москвы. Порождением фестиваля стал Оркестр Екатерины Великой, с 2007-го – ансамбль «Солисты Екатерины Великой», которым руководит Решетин. Последний XXVI Международный фестиваль “Early Music” он провел в Малом зале в октябре 2021 года.

Андрей Решетин и ансамбль репетируют в Малом зале, 2014 год.

К этому времени круг адептов ранней музыки значительно сузился, и публика, бравшая штурмом зал, утолив голод, схлынула. Ансамбли переместились в музеи и дворцы, а филармонический Малый зал ограничил старину эпохой барокко – главным образом, популярными Вивальди и Бахом.

Долгие годы зал оставался своим домом для ленинградских композиторов. Их музыка звучала на бесконечных композиторских смотрах, пленумах и съездах, а потом и на фестивале «Ленинградская музыкальная весна». Программы составляло руководство Союза композиторов, стараясь никого не обидеть, и концерты были крайне неровными. Публика на них не ломилась, предпочитая слушать современников не в резервации и уж во всяком случае – «из рук» авторитетных исполнителей, завоевавших репутацию не только на территории современности. Это, прежде всего, пианист Алексей Любимов, дирижер Игорь Блажков, Камерный хор Валентина Нестерова, позже Гидон Кремер и Татьяна Гринденко. Но авторские отделения и целые вечера московских и ленинградских композиторов, чьи имена и сегодня сохранились в филармонической афише – Родиона Щедрина, Альфреда Шнитке, Галины Уствольской, Сергея Слонимского, Бориса Тищенко, Андрея Петрова, Александра Кнайфеля, Сергея Баневича – всегда вызывали интерес.
Композиторы Вячеслав Наговицын и Дмитрий Толстой.
Композитор Сергей Слонимский и сопрано Надежда Юренева.
Композитор Александр Кнайфель (справа) и хормейстер, художественный руководитель хора «Lege Artis» Борис Абальян.
Композиторы Александр Кнайфель, Борис Тищенко, Валентин Сильвестров.

К началу 1990-х жизнь Малого зала, как и всех филармоний страны, переживала существенные трудности. Титулованных гастролеров становилось все меньше, своих все больше, публику старались привлекать репертуаром и программными идеями. Но от современной музыки зал не отказался. Теперь ее представляли возникающие один за другим новые фестивали – с 1989-го авангардный «Звуковые пути» (он и сейчас проводит здесь свои концерты) и, с 1992-го, более умеренный «От авангарда до наших дней» (в 2016-м проект закрылся), которые формировали и свой слушательский круг, и профессионалов-исполнителей, способных ориентироваться в сложнейших западных и отечественных авангардных партитурах. Уже в нынешнем столетии, в 2012-м, респектабельный филармонический фестиваль «Площадь Искусств» провел в Малом зале сразу два концерта новой музыки: программу «Все включено» немецкого ансамбля “Recherche” и концерт-перформанс ‘’MUSICIRCUS’’ в честь 100-летия Джона Кейджа, придуманный и воплощенный Алексеем Любимовым.

"MusiCircus" Джона Кейджа в Малом зале 22 декабря 2012 года. Фото Александра Крупнова:
Алексей Любимов, вдохновитель проекта, в Красной гостиной.

Алексей Любимов на сцене.
В центре артисты Филармонии Алексей Богорад и Михаил Крутик (держит стул).
Певица, композитор, перформансист Наталия Пшеничникова.
Выход в зал.
Композитор Владимир Раннев читает «Лекцию о НИЧТО».
Марк Пекарский, Алексей Любимов, артисты филармонических оркестров, студенты и публика – участники перформанса.

Вообще, в 1990-е наступила эпоха фестивалей, а Малый зал предоставлял свою сцену «Виртуозам 2000 года», «Рождественским встречам», «Святкам», «Музыкальному Олимпу», «Звездам белых ночей»… Почти все проходили в аренду. Но повседневная афиша – детские и взрослые абонементы, их темы и сюжеты, открытые концерты, приглашение исполнителей – все это создавалось кропотливым трудом сотрудников зала. Они устраивали и концерты к юбилеям родного дома.

О хранителях очага, его буднях и праздниках

Впервые свой день рождения зал публично отметил 16 июня 1969 года. В концерте «в ознаменование 20-летия Малого зала имени М. И. Глинки» приняли участие оба камерных оркестра филармонии, Квартет имени Танеева, Квинтет духовых инструментов, Исай Браудо, пианисты Павел Серебряков и Григорий Соколов, скрипачи Михаил Вайман и Борис Гутников, певцы Сергей Шапошников, Кира Изотова, Людмила Филатова, Надежда Юренева, чтец Владимир Ларионов и даже артисты балета Ирина Колпакова, Алла Осипенко, Никита Долгушин. Кроме своих, были и приглашенные гости – солистка Большого театра Тамара Синявская, солист Киевской филармонии Николай Кондратюк, ансамбль «Мадригал».
Исайя Браудо, Ирина Колпакова, Никита Долгушин.

В первой юбилейной программке размещен теплый текст музыковеда Александра Моисеевича Ступеля (1898-1985). Его перу принадлежит и большая статья к 25-летию Малого зала имени Глинки, опубликованная в 1974 году в журнале «Музыкальная жизнь» (№ 13). Автор, тесно связанный с Ленинградской филармонией, с благодарностью называет имена сотрудников зала – нынешних и прошлых:

«С признательностью нужно отметить заслуги первого директора зала Я. Максимилианова и режиссера-консультанта, осуществлявшего художественное руководство, Е. Шнеерсон; Н. Близнюка, в течение 20 лет состоявшего директором зала; нынешнего его директора Т. Шубникову и режиссера-консультанта И. Семенову, руководящую художественной работой зала в течение последних 16 лет».

Решение о том, что для организации концертов в Малом зале нужна отдельная команда, директор филармонии Афанасий Васильевич Пономарев принял не сразу. Новые должности появились в штатном расписании лишь к концу 1949 года. Первым директором зала стал Яков Максимилианович Максимилианов (Гольдберг) (1901–1951). В его учетной карточке, хранящейся в архиве филармонии, сведений мало: уроженец Киева, высшего образования не получил. Вероятно, сделал партийную карьеру. В штат филармонии был зачислен в октябре 1949-го, а уже 3 декабря назначен на должность директора. Долго работать Якову Максимилианову не довелось, он умер 28 марта 1951 года.

Формировать программы доверили Евгении Владимировне Шнеерсон (1909 – ?). В музыкальных кругах она была человеком своим. С юности дружила с семьей Дмитрия Шостаковича: его будущая жена Нина Варзар – одноклассница и подруга Шнеерсон по Единой трудовой школе № 15. В 1920-е училась в Первом музыкальном техникуме имени Глинки (существовал в 1922–1930), на курсах искусствоведения в Институте истории искусств, в 1932-м ее приняли в редакцию музыкального вещания Ленинградского радиокомитета, пригласили в консерваторию вести «Радиослушательский семинар» (1933), но в 1937-м, когда на радио начались большие чистки, ее, как и многих, у кого в биографии был «иностранный след», уволили: мало того, что родилась в Варшаве, так еще и отец-врач жил в Америке. Уже после войны Евгению Шнеерсон взяли лектором в Концертное бюро филармонии, а в октябре 1949-го перевели в Малый зал. Должности художественного руководителя здесь еще долго не будет, но именно режиссер-постановщик отвечал за афишу. Иосиф Генрихович Райскин, ныне главный редактор газеты Мариинского театра, а тогда студент-физик Электротехнического института, вспоминает, что первые в своей жизни рецензии писал в стенгазету, которая появилась в фойе Малого зала при Евгении Владимировне Шнеерсон.

Предположительно, в годы учёбы в Консерватории (1932-33 гг.)
Лекция школьного абонемента по истории Малого зала. Лектор – Евгения Шнеерсон. 11 октября 1952 года.

Традиция слушательских рецензий продолжилась и при Ирине Николаевне Семеновой (1919–2009). Она родилась в Тамбове, на теоретико-композиторский факультет Ленинградской консерватории поступила в 1940-м, учеба затянулась, всю блокаду студентка оставалась в осажденном городе, диплом получила лишь в 1947-м и пришла работать в музыкальную редакцию радио, где в то время кипела бурная творческая жизнь. В Радиокомитете Ирина Семенова познакомилась с артистами всех цехов, дирижерами, композиторами, а благодаря трансляциям из Большого зала филармонии – и с его руководством. 20 сентября 1958 года Ирина Николаевна становится режиссером-постановщиком Малого зала и прослужит здесь 19 лет – до 31 октября 1977-го. Связь с залом не потеряет, будет консультировать своих преемниц, проживет долгую жизнь, но и через три с лишним десятилетия время ее художественного руководства назовут «золотым веком» Малого зала. Она заботилась о молодых, с почтением прислушивалась к мнению великих, была внимательна к посетителям концертов, стараясь, чтобы они чувствовали себя в зале как дома. На ее смерть откликнутся Элисо Вирсаладзе, Елизавета Леонская, Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Иван Монигетти, которым в начале карьеры Ирина Николаевна Семенова оказала неоценимую поддержку. 22 января 2019 года Элисо Вирсаладзе даст в Малом зале концерт к 100-летию со дня рождения Ирины Николаевны Семеновой.
Ирина Семенова.

К мнению Семеновой прислушивался и директор Малого зала Николай Григорьевич Близнюк (1919–?), занимавший пост в 1951–1971 годы. К музыке он отношения не имел. Родился в Одессе, после семилетки окончил педагогические курсы, в 1931/1932 учебном году был учителем начальной школы, в 1932-м его перевели в Ленинград, где он продвигался по партийной линии. Работал в отделе кадров Кировского завода, в горкоме ВЛКСМ, был инструктором отдела кадров Ленгорисполкома, куда вернулся в 1946-м, пройдя войну, и дослужился до помощника заместителя председателя. Отсюда 20 мая 1951-го Николая Близнюка и назначили переводом на должность директора Малого зала. Хозяин он был рачительный, со всеми ладил. На период его руководства пришлась и капитальная переделка зала: в связи с открытием вестибюля станции метро «Канал Грибоедова» пришлось полностью разобрать, а потом воссоздать крыло дома на Невском, 30, а Малый зал в 1968 прервал деятельность почти на полгода.
Строительство метро: Дом Энгельгардта наполовину разобран.

В творческие вопросы Николай Григорьевич не вмешивался. Единственной его музыкальной слабостью были украинские певцы. С подругой одесской юности, концертмейстером Киевской оперы, а потом Московской филармонии Розалией Трохман он договаривался о приезде певцов Елизаветы Чавдар, Константина Огневого, Дмитрия Гнатюка, Бэлы Руденко.
Николай Близнюк.

С Ириной Николаевной Семеновой Николай Близнюк провел и 20-летний юбилей Малого зала. 25-й день рождения она устраивала уже с новым директором – Тамарой Александровной Шубниковой (1921–2018). В ее биографии тоже была война. Пройдя курсы медсестер, Шубникова в июле 1942-го отправилась на фронт медсестрой эвакогоспиталя и демобилизовалась в апреле 1944-го в звании старшего сержанта медицинской службы. В 1950-м окончила университет, по партийной линии была направлена на руководящие посты различных учреждений культуры, а 1 февраля 1972 года получила назначение на должность директора Малого зала имени Глинки, где прослужила до 30 августа 1977 года. На концерты в филармонию Тамара Александровна приходила до самых преклонных лет, а начинавшие когда-то работать при ней сотрудники и сегодня вспоминают о директоре зала с теплотой.
Тамара Шубникова. На праздновании 50-летия Малого зала 25 мая 1999 года.

31 августа 1977 года эту должность занял Дмитрий Иванович Соллертинский (род. в 1939) – сначала как исполняющий обязанности, а с января 1978-го уже без приставки «и. о.». О своем отце Иване Ивановиче Соллертинском он сохранил лишь отрывочные детские воспоминания, как и о репетициях и концертах в Новосибирске, куда семья эвакуировалась вместе с Ленинградской филармонией: сыну было четыре года, когда Иван Иванович умер. Но его именитые друзья, а среди них – Дмитрий Шостакович, Курт Зандерлинг, Ираклий Андроников, всегда поддерживали Дмитрия. Андроников и рекомендовал в 1970 году взять выпускника факультета скандинавской филологии ЛГУ редактором в Большой зал. Сюда Дмитрий Иванович Соллертинский вернется директором в апреле 1982-го, а когда в сентябре 1998-го должности директоров залов временно уберут из штатного расписания, останется редактором издательского отдела, а потом – главным хранителем фондов, работая до сегодняшнего дня. Хранитель архива отца, да и, в целом, памяти эпохи, Дмитрий Иванович делится своими знаниями в статьях и многочисленных интервью. Вспоминает и свой недолгий директорский опыт в Малом зале. 
Дмитрий Соллертинский.

Его главным советчиком в то время была Ирина Николаевна Семенова, у которой еще в 1969-м появилась помощница (новой ставки добился Близнюк) – редактор Валерия Товиевна Назарова (род. в 1947). В филармонию она поступила лектором в массовый отдел Большого зала в том же 1969-м студенткой третьего курса консерватории и уже через несколько месяцев перешла в Малый зал. Училась параллельно: в 1971-м получила диплом, в 1976-м защитила у Михаила Семеновича Друскина кандидатскую диссертацию и ушла преподавать в Институт культуры, где проработала в звании доцента на кафедре теории и истории музыки до 2017 года. С марта 1978-го по январь 1983-го совмещала педагогику с должностью режиссера-постановщика Малого зала и отвечала за его художественную политику.
Валерия Назарова.

С редакторской позиции начинала в апреле 1980-го работать здесь и Наталия Михайловна Еремина (1954–2014) – выпускница Львовского музыкального училища и Ленинградской консерватории (1978). В августе 1983-го она станет художественным руководителем Малого зала – должность введут в штатное расписание впервые. К тому времени (с 30.04.1982) директором зала уже работала Валентина Александровна Азовская (род. в 1942), которая пришла в филармонию из городского Управления культуры. Они были очень разные, но составили отличный тандем – креативный, динамичный, отвечавший новым вызовам наступившей эпохи перемен. Валентина Азовская сумела найти долговременного спонсора зала – завод ЛОМО, что тогда было в диковинку. По ее инициативе на сцену вернулись театрализованные жанры, и в течение двух сезонов (1984/85 и 1985/86) публика услышала исключительные редкости – оперы  Перселла «Дидона и Эней», «Король Артур», «Тимон Афинский» (маски), оперы «Тамерлан» Генделя, «Бастьен и Бастьенна» Моцарта, «Поворот винта» Бриттена, монооперу «Человеческий голос» Пуленка, оперу-балет «Семь смертных грехов» Вайля, русские оперы – «Сын-соперник» Бортнянского, «Скупой» Пашкевича, «Рафаэль» Аренского, «Оперу о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Геннадия Банщикова, монооперу Георгия Фрида «Письма Ван Гога».
Наталия Еремина.

Наталия Еремина составляла и вела сначала детские абонементы, потом и вечерние концерты, в том числе авторские вечера композиторов Альфреда Шнитке, Андрея Петрова, Сергея Слонимского. В октябре 1987-го организовала в Малом зале первый фестиваль старинной музыки, собрав на сцене барочных исполнителей Ленинграда и Москвы. Продолжила идею концертов «Встречи с музыкантами» Михаила Бялика, но устроила их в сезоне 1989/1990 в телевизионном формате, с прямой трансляцией из зала. В новостных программах телевидения у нее была своя рубрика с обзором концертной жизни города, она публиковала рецензии и статьи в городской и федеральной прессе, успевала заниматься и внефилармоническими фестивальными проектами.
Валентина Азовская.

Вместе с Валентиной Азовской они провели празднование двух круглых дней рождения зала. В программе 15 мая 1984 года к 35-летию, как и десять лет назад, приняли участие только ленинградские музыканты. 45-й день рождения отметили в 1994-м тремя концертами: 1 мая выступил Ансамбль виолончелистов Анатолия Никитина, 3 мая – Елена Образцова, 14 мая состоялась творческая встреча с Владимиром Спиваковым.

В конце марта 1997 года с Наталией Ереминой случилась беда – разрыв аневризмы сосуда головного мозга. От последствий болезни она так и не оправится, хотя проживет еще долгие семнадцать лет. Ее личное дело филармония закроет 21 сентября 1997 года.

Валентина Азовская уволится в июле 1998-го в связи с ликвидацией должности директора зала. Но и должность, и ее саму восстановят в ноябре 2000 года, и следующие пять лет она продолжит работу.

Заполнить кадровую лакуну пригласили Ирину Яковлевну Родионову. Она уже работала над первым фестивалем «Площадь Искусств» с Юрием Темиркановым и тогдашним директором филармонии Антоном Гетьманом, который и решил, что делать это логичнее изнутри. Ввели должность еще одного заместителя художественного руководителя филармонии (в Большом зале ее занимала Лариса Волкова), и в конце января 1999 года Ирина Родионова пришла в Малый зал, фактически исполняя обязанности и его директора.
Ирина Родионова

Главной заботой стал 50-летний юбилей зала. Концерт 25 мая 1999-го повторил программу 15 мая 1949 года – Большой секстет Глинки и Струнную серенаду Чайковского, камерным оркестром ЗКР дирижировал Юрий Темирканов. Поздравить Малый зал собрались дебютанты прошлых лет, а теперь мастера – Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Алексей Любимов, Михаил Гантварг, Павел Егоров, певцы Лариса Дядькова, Николай Путилин, Ольга Кондина, Елена Устинова, Нина Романова, «Новый филармонический квартет», Камерный хор «Россика», начинающие сценическую карьеру Илья Грингольц и Петр Лаул. Со сцены прозвучало и шуточное признание в любви от руководителей Союза композиторов, объединившихся в трио: Андрей Петров со скрипкой, Григорий Корчмар за роялем, Владислав Успенский с бубенчиками и маракасом. Не все участники попали в афишу: буквально в последние дни о своем желании поздравить зал заявили Василий Герелло и Владимир Галузин, ставшие еще одним сюрпризом для публики. Этот концерт несколько лет транслировало петербургское телевидение. В память о юбилее сохранился буклет, посвященный истории зала.

Концерт 25 мая 1999 года, посвящённый 50-летию Малого зала:

В следующем сезоне в афише появились новые проекты – цикл «Сольный дебют», абонемент «Предчувствие оперы», посвященный 400-летию рождения жанра и начавшийся концертом-спектаклем, в котором прозвучали мадригальная комедия Орацио Векки и балеты с пением Клаудио Монтеверди. В Красной гостиной прошла серия «Квартетные вечера» – которые, увы, не привели к возрождению интереса к этой форме музицирования. В марте-апреле 2000-го состоялся «Петербургский Бах-фестиваль». О Малом зале вновь заговорила пресса, на концерты часто приезжали с камерами телевизионщики. Удалось убрать бесконечные торговые лотки с Невского перед входом, составить проекты новых витрин для афиш, стационарной вывески и фонарей на фасаде. В абонементах на сезон 2000-2001 появились сюжетные линии, впервые около каждого концерта стояла точная дата. Но и обновление фасада, и грядущий сезон проходил уже без Ирины Родионовой. Она уволится в октябре 2000-го, на место директора вернется Валентина Азовская, а художественным руководством займется Ирина Альбертовна Смукул (род. в 1952).

 
Ирина Смукул.

Ирина Смукул, сокурсница Ереминой и Родионовой по Ленинградской консерватории, работала заведующей нотным отделом в библиотеке Союза театральных деятелей, преподавала в Институте культуры, а в январе 1981-го пришла в филармоническую библиотеку. 1 апреля 1983 года в Малом зале освободилась ставка режиссера, на которую и взяли Ирину Смукул. С 1989-го она начала выступать на сцене как лектор дневных и вечерних концертов. В сентябре 1993-го ее перевели на должность помощника художественного руководителя Малого зала, а 1 ноября 2000-го Смукул стала художественным руководителем. Филармонический стаж Ирины Альбертовны уже превысил 40 лет. Все эти годы она работала рядом с Аллой Станиславовной Локштановой (род. в 1946). Выпускница факультета экономики и промышленности финансово-экономического института (1969), Локштанова десять лет трудилась в Научно-исследовательском институте растениеводства имени Вавилова, а свободное время проводила на концертах филармонии, где у нее было немало друзей. В декабре 1979-го Малый зал искал администратора, и Алла Станиславовна, оставив место главного экономиста научного отдела Вавиловского института, резко изменила свою жизнь. Пройдя по ступенькам служебной лестницы (с января 1990-го – главный администратор, с апреля 2003-го – заместитель директора), она 21 октября 2005 года получила назначение на должность директора Малого зала.

Алла Локштанова.

Работая рука об руку, Ирина Смукул и Алла Локштанова стараются сохранить давние традиции зала. Здесь по-прежнему проходят просветительские лекции-концерты для юных слушателей разных возрастов, привечаются начинающие артисты – кто-то из них надолго остается в афишах. В зале продолжаются концерты разнообразных петербургских фестивалей, выступают соло и в ансамблях артисты филармонических оркестров. С мая 2023 года зал присоединился к общегородской акции «Ночь музеев». Проводит здесь свои концерты и возрожденное в 1992-м Филармоническое общество, с деятельности которого в доме Энгельгардта в 1802 году началась публичная концертная жизнь Петербурга.
Слева направо: Ирина Смукул, композитор Родион Щедрин, Валентина Азовская, балерина Майя Плисецкая, Алла Локштанова. Декабрь 1997 года, фестиваль, посвященный 65-летию Родиона Щедрина.

Титулованных гостей Малый зал собирает на свои юбилеи. Хозяйки зала 55-й день его рождения отметили циклом, который открылся 15 мая 2004 года гала-концертом в честь 200-летия Михаила Глинки, а завершился поздравлением от Французского института в Санкт-Петербурге и фестиваля “Early Music”, представивших 3 июня ансамбль из Франции “Le Poème Harmonique”. С юбилейными концертами на сцену также вышли Элисо Вирсаладзе, ансамбли «Солисты Санкт-Петербурга» и «Российский Брасс-квинтет», «Оркестр Екатерины Великой», солисты Мариинского театра, Наталия Гутман, Алексей Гориболь, Денис Мацуев, исполнивший с коллегами джазовую программу.

Специальный абонемент № 1 «Юбилейный» с участием Елены Образцовой, Григория Соколова, Миши Майского, Сергея Крылова, Сергея Стадлера, Ансамбля солистов “The Pocket Symphony” Назара Кожухаря, камерного оркестра ЗКР и его солистов, был посвящен 60-летию зала. В этом же сезоне 2008/2009 в мае прошел и юбилейный цикл концертов, в которых выступили праправнук Скрябина израильский пианист Элиша Абас, московский ансамбль «Эрмитаж» Алексея Уткина, Вениамин Смехов с программой «От Пушкина до Высоцкого»…

70-летний юбилей Малый зал отмечал целый год – с сентября 2018-го до сентября 2019-го. В праздничной афише – Юрий Темирканов и Николай Алексеев, разделившие по отделению концерт с Заслуженным коллективом, Юлия Лежнева и Вероника Джиоева, Николай Луганский и Вадим Руденко, выступившие дуэтом, непременная участница важнейших событий в истории зала Элисо Вирсаладзе, Александр Князев, Сергей Догадин и Сергей Накаряков, Светлана Крючкова, посвятившая вечер Мандельштаму, Денис Мацуев, завершивший фестивальный марафон.

75-й день рождения выглядит скромнее. В день юбилея 15 мая 2024 года концертом артистов Академического симфонического оркестра филармонии празднуется 220-летие со дня рождения Глинки, чье имя носит зал. Вокруг этой даты выстроена юбилейная афиша – со 2 апреля до 27 июня. В ней имена и московских гостей – Александра Князева и Филиппа Копачевского, и, в основном, петербургских музыкантов, среди которых – лауреаты Международного конкурса Чайковского разных лет Мирослав Култышев, Илья Папоян, солисты Заслуженного коллектива и Молодежный камерный оркестр ЗКР Ярослава Забояркина. Есть и популярные программы, которых в последние годы становится в репертуаре все больше: вечер «От классики до рока» представляет Rastrelli cello quаrtet, программу «Игра в бисер» (в рамках абонемента «В легком жанре») – ансамбль народных инструментов «Эссе-квинтет». Два изысканных концерта дает камерный оркестр «Дивертисмент». У этого, одного из лучших в Петербурге камерных коллективов, которым с 1998 года руководит Илья Иофф, уже давно существует свой именной абонемент и своя преданная публика.
Камерный оркестр «Дивертисмент» и Илья Иофф (в центре).
«Дивертисмент» на сцене Малого зала, 2022 год.

Для нее, как когда-то и для предыдущих поколений, Малый зал остается уютным домашним пространством.

Post scriptum

75 лет – самый долгий, но все же один из сюжетов биографии Малого зала филармонии. О ней мы и постарались рассказать. Многие имена, события, даты остались за скобками, не вместившись даже в такой, быть может, чрезмерно объемный текст. Но как иначе прочертить историю, перешедшую рубеж столетия? За век мир изменился до неузнаваемости, стремительно сжалось само время, ускорился темп жизни. А вопросы, которыми задавались пристрастные посетители камерных концертов в 1920-е и 1930-е годы, так и повисли в воздухе. Перефразируя авторов, спросим и мы:

Действительно ли этот участок работы «хозяйственно» дефицитен? (1934, М. Друскин)

Созвучно ли возвышенное, но слишком интимное камерное музыкальное творчество переживаемой нами эпохе? (1924, В. Музалевский)

Май 2024 года

И. Р.